《第56号教室的奇迹》 音乐阶梯 刘琴.docVIP

《第56号教室的奇迹 》 读后感 神奇的音乐阶梯 刘琴 《第56号教室的奇迹 》（摘录）前言： 假如你的孩子读音乐、玩音乐，把音乐视为他日常生活的一部分，他的人生会因此而更美好。 假如地球上的每个孩子都爱玩音乐，这世界会成为更美好的地方。 音乐的训练应该是被视作完整教育的一部分 “教学条件有限不是问题，关键在老师怎么培养；而且做教育需要真情和执着。 在最小的教室里，创造出最大的奇迹！ 在美国洛杉机霍伯特小学第56号教室里，雷夫老师放飞孩子们的梦想，同时带领他们接受全面的教育，培养了杰出的人才，正因为在教室里有“隐形的音乐阶梯”，所以孩子们感受到不一样的精彩。 音乐第一阶梯——自身成长。 “关心孩子的父母问及他们要如何做才能帮助孩子更专心时，我总是给相同的忠告：给孩子一张图书馆卡和一个乐器。孩子在练习乐器时，会得到其他课程很少发现的东西———立即的反馈他在脑海里听到一个旋律他的思维知道他正在创造这声音。弹错一个音符时，音乐家就能立即听出错误。耳朵的立即通告激发演奏者去专注，一再尝试，直到听起来是正确的发现每个人都弹奏着相同的乐曲，但是随着每个演奏者不同而有不一样的时间安排和音调。在一个孩子卧房里听起来出色的歌曲，可能比不上个孩子一起弹奏时那样优美。他们必须互相协调与倾听对方，直到每个孩子都进入其他音乐家同伴的心灵世界。他们此时极为专注，最终听起来合而为一。音乐之美与孩子们的快乐是值得重视的爱因斯坦提出关于音乐与数学之间的关联，而且在音乐方面表现杰出的学生时常发展出对数学的喜爱。音乐家必须更懂得掌握时间，因为复杂精细的节拍与时间把握能让乐队或管弦乐团组合在一起。当孩子玩音乐时，能学到对预演得守时，他也必须规划日程与预留时间去练习乐器。时间管理会导致更好或更糟的结果，学生会明白不科学的时间管理将造成缺乏练习的结果。年轻的音乐家学会不但自己得守时，而且和其他人一起团体演奏时也得守时。追求完美在一个所有事物都己里标准化的世界里，艺术让孩子们保有独特的自我 四、音乐四阶梯：演绎人生。 雷夫?艾斯奎斯在书中第九章写的是《艺术爱好者》，这一章节让我感动于了这位五音不全对艺术没有一点天赋的老师，却是荣获了美国历史上唯一一位“国家艺术奖章”的教师，他的经验“接触艺术教育的孩子学到的，远远超过他们所学的艺术本身”。 在教学中他提出：在教育的领域里，戏剧本身不是重点---孩子们才是。如果我们要学生有更好的表现，教师就必须教得更好，将重点放在学生和学习的过程上。《疯狂之举》作者详细的描述了他是怎样对学生进行音乐、戏剧培养的，他提出的戏剧演出的理念、培养及排练是非常值得重视和借鉴的。作者给了我关于戏剧表演最直接的指导，他针对戏剧从选戏、启动、怎样指导学生表演等几个方面进行了阐述，他提出了戏剧表演的目的是：学习语言的能力和团队合作的乐趣、好的表演和其他的事情是一样的，都是由十分的天赋加上九十分的努力而来的……在排莎士比亚课程：每年要制作、演出一出完整的莎士比亚戏剧。学生学习大量高难度的乐曲，认真练习，学习舞蹈和说故事，探索剧中的各个主题，分析、研究、拆解、建构一出戏剧，而他们看待自我和世界的观点，也将自此而改变。老师花数千小时陪同研究，并且他们在演出中确保整出戏的主角莎士比亚隽永的文字；不需要太多布景，也没有戏服，学生只穿牛仔裤和莎士比亚T血，“不是为了得到掌声或经久不息的喝彩，而是关乎语言、音乐、团队合作、冒险、纪律、勤勉、以及自我发现。”他的教学经验为我今后的社团活动的展开提供了非常有力的实践理论依据。　　 回顾音乐中的老师们也正在用自己的智慧和爱心，创造属于自己的奇迹。《音乐之声》、《放牛班的春天》和《死亡诗社》，其实无论是玛利亚的家庭游戏，或者马修老师的合唱团，还是基丁先生诗社，都有着和雷夫老师的莎士比亚的戏剧相同的教育效果。手段与方式是次要的，关键是作为一名优秀教师那种职业的情怀和对事业执著的精神才是最为可贵的。成功是没有捷径的，即使我们无法像雷夫老师这样疯狂，至少我们知道，教育蕴含着无限可能。