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赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑 ??? 筑波中心矶奇新的建筑引用了西方历史和现实的建筑语言,却表达了日本的空间意象.在其建筑作品中经常可以看到”模糊空间”,或曰”中间领域”,”灰空间”——不要把空间的功能和意义加以绝对化。日本传统的“道空间”，“缘侧”就是功能和意义均非绝对化的“模糊空间”和“中间领域”。“朦胧”也可以是日本的一种特性。美国人类学家本尼迪克特在她的名著《菊花与刀——日本文化的诸多模式》中曾指出：“日本人几好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板有富有适应性，既顺从又不甘任摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢有胆怯，几保守又善于接受新事物，而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。在筑波中心中看到了“妙地安排了公厕和公众歇息的地方”特别是可坐性更是一个重要性。只有一种本土文化不断地汲取外来文化的有益营养时，才能富有更强的生命力，才能真正地达到源远流长，锦旗繁殖会产生退化，杂交会产生某种“优势”。在筑波中心中有米开朗琪罗的罗马卡比广场，柏拉蒂奥的构图母题，查尔斯。摩尔在新奥尔良意大利广场采用的手法，汉斯。霍莱因在维也纳旅行社用过的金属树形雕塑，图形与背景反转动稀烂破风，好莱坞性感明星玛丽莲。梦露的“梦露曲线”……但这一切绝非生硬拼在一起，而是“把历史性，文脉在一瞬间的闪烁中燃烧起来，包含着焰火似的光辉和华丽。 　　汇丰银行亦是一个典型。汇丰银行就坐落在中环中心。在它的脚下，有德辅道的古董电车，皇后像广场的喷泉，远远近近的摩天楼，凌乱而又活力的维多利亚港，还有在这背景下一幕一幕永不停歇的人间戏剧，喧嚣，激坈，骚动和熙壤。汇丰银行从正面看，从侧面看，每一个面都是紧张的，每一个裄架，每一个斜撑，每一根杆件，每一个细部，似乎都负载着巨大的重量，从这些杆件和体型分块上,似可大致感到力的传递,力的走向,荷载兜着远路——“结构”。比起周围的建筑是活的，无论从哪个角度一眼望去，都会感到它那股强健的腾腾生机。银行从八组柱子上腾空架起，把土地还给市民。整个都是结构和技术。但每个细部都是精心推敲，没有玲珑，没有脂粉，只有是实在在的充满着自信的技术表演。冷冷的，但经得起挑剔和细看。汇丰银行的独特之处是它采用了大量的非传统非建筑手法，四片薄片，裸露架构，大裄架，还有顶上那架起重机吊架。福斯特点香港汇丰银行既是对名声狼藉的玻璃盒子的排斥，又是对高层办公建筑的结构及社会解剖学的一次从新定义表达，它的机械形象以及与高级工艺的结合等揭示了一种新的（而是昂贵的）此种建筑类型的可能性，尽管设计人的手法是功能主义的，但这董建筑实际上充满了象征价值，适合于它在太平洋沿圈的资本主义部分的边缘这一位置。 　　维诺尼的东京国际广场。日本文学上的“连歌“或”连接曲“也对”动线系统“意匠产生相当影响。”连歌“的形式是当一诗人吟颂一手短诗时，此诗的意象和涵构即引发其他诗人接成另一首诗，这样连续不断直到吟接成一首长诗曲，许多诗人的作品正由此谱曲而成，每一首诗的内涵及韵律不同，便成了”连歌“意境中的层次。维诺尼的东京国际广场”玻璃香蕉“的处理手法。 　　斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人联想到古代露天圆形剧场。古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。美术馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机械玩意儿是构成主义：展室转角处的线角，是古典主义的：讲堂和临时展室中的蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。柯布耶的风格。人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代——建筑旅游者。建筑环境与城市环境水乳交融,观众在这里自由自在地欣赏艺术品,欣赏建筑,欣赏他们自身…… 　　矶崎新在建筑的空间上也有这自己文化上的理解。建筑的存在意义上可以归结为空间上的生长。矶崎新对此有着自己的独特的认识。他有关空间认知道两个方面暗空间和虚空间。“暗”代表着日本传统生活中的一个特殊范畴。它并不是“明”的对立物，而是有着其自身的独特价值。这种“暗”不仅在房屋中有，在衣服，餐具中也有。比如，在妇女婚后染黑的牙中，在清汤木碗中。矶崎新的建筑观念与暗喝虚道空间认识