埃及王子视听语言解读.pptVIP

埃及王子视听语言解读 郭晶 视听语言 1、景深 ２、灯光 ３、运动 ４、角色造型 ５、景别 ６、色彩 ７、构图 ８、机位 ９、变形 １０、剪辑 １１、旁白和独白 １、景深 传统动画片由于技术上以二维绘画为主，因而在美学观念上逐渐形成了注重前景表现力的特点，缺乏景深的层次。 而在《埃及王子》中，前后景的景深关系成为一种刻意的美学追求。这不仅是由于在制作工艺三维动画软件使用二维渲染器这一重要环节的突破，更重要的是一种美学意义上的创新。频繁使用大横摇和复杂的运动长镜头，三重景深关系的调度处理也无所不在：往往前景是监工的背影处于逆光中，中间是众多奴隶工作，后景是巨大的头像；而这三重景深的光线处理也是截然不同的。 这显示出当代动画片的全新的艺术品格：告别迪斯尼的二维场景，远离高度的假设性，又决不同于故事片的真实感，在一种游离和依附的徘徊中保持着自身独有的影像张力。 ２、灯光 《埃及王子》镜语体系中多次出现一个场景内灯位不统一的情况。 比如：姐姐和摩西想见一场，整场都是冷冷的蓝色，唯独到了姐姐唱起安眠曲时，镜头内的姐姐突然出现在一片暖光中，当摩西狂奔在回宫殿的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的，突如其来的光打在了他的脸上以刻画此时任务的心理。由于动画片高度假定性和观众心理的认同，灯光在动画片中可以成为一种主观的，强加式的，甚至某种意义上“随意”的造型元素；一个场景内，甚至一个镜头内的光线都可以变化。 ３、运动 动画运动在越来越接近真实世界的同时，又因为条件的优越打破了故事片运动的局限性，无论镜头运动还是镜头内部物体的运动都具有无限性。 《埃及王子》大量运用了摄影机飞行运动。其运动轨迹是故事片所无法企及的，而且构图中主题的运动同样具有假定性，摩西杀死监工前后的走路姿势便是明证。而技术实现手段的优越性在运动方面更明显的例证要数拉镜头。 《埃及王子》中都多次出现几格之内快速的连续的拉镜头，在揭示新空间的同时造成突兀的感觉，这种运动在故事片的实际拍摄中是很难实现的，而在动画片的制作中可以通过二维和三维动画软件以及后期的非线性编辑轻易得到。技术的成熟为传统的电影语言元素带来了新的表现力。 ４、角色造型 角色造型在传统故事片中不能成为一个单独的造型元素，而是部分溶解于构图，另一部分溶解于演员表演，后者更不是视听语言的组成部分。而在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。 传统迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化（同时也概念化），将野兽人性化，善良化，（如《美女与野兽》）,甚至在细节上也是力求标准的,这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化怪圈.直至《人猿泰山》才开始有个性化发展的趋势,比如人猿的手开始显得棱角分明,甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》的角色造型上走的比《人猿泰山》《花木兰》甚至大力神更大胆，更坚决。为追求破格，发掘特定情境下的角色性格，《埃及王子》不惜丑化人物，变形细节，甚至几何化主要角色的脸。 片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸，长鼻子，尖下巴，短上额的母亲，以及高额头，菱形眼睛，大鼻子，高颧骨的撒普拉和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。 然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她愤怒回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子，尖尖的下巴，雷明斯一边倒的小辫等。 此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发想一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫，时常突现的是他的光头。 与此同时，《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪斯尼造型传统，比如一胖一瘦，走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，《狮子王》彭彭，丁满，《花木兰》木须龙，蟋蟀 * *