陶瓷粉彩花鸟的水点技法.pdfVIP

陶瓷粉彩花鸟的水点技法 大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美 的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创 作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽 雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空 灵悠远的艺术境界。 古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的 成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。由于花 鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自 然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，达到“以气韵求其 画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同 时也是艺术家理想世界的现实表达。创造绘画的意境，既要求“外师 造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神 可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性的特征、环 境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然植物在花 鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而具有了一定的精神 内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画 家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美。这 种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结 景德镇陶瓷网/ 合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。 意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表 现方法的多样性。意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经 过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造 鲜活动人的意境，首先要有与众不同的独特生活观察和体验，有所发 现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会 从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画的 特点。欣赏一件好的作品，会令你有在一种精神境界里神游的感觉， 进而得到美的享受，这种美感形式即为意境，意境体现着“物我合一” 的创造精神，意境深远才能耐人寻味。花鸟艺术作品的创作，较为明 显的改变之一就是构图。粉彩花鸟画的构图主要分两类：一是折枝式， 二是通景式（全景）式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。 1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空 间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、 横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如： 平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。 2 、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、筒等。因为是三维空间， 其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特 景德镇陶瓷网/ 点灵活运用。 ①镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面 与国画的构图一样，可以每个平面各画一景物，如四个面的 镶器可分别画梅、兰、竹、菊。如画紫藤等花卉便可采用全 景（通景）式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。 ② ③瓶类立体陶瓷的构图：艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构 图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从 底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所 谓通景（全景）式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。 画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵 深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、 呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利 用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根 部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根 之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面 的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还 应根据表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的 器型来选择所画的对象。 ④ 景德镇陶瓷网/ 粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材 质的特点而发展起来的一种陶瓷装