水彩静物画从传统到现代的变迁——以粤、鄂代表性画家为例.pdfVIP

分类号 密级 学校代码 10542 学号201002171859 水彩静物画从传统到现代的变迁 ——以粤、鄂代表性画家为例 The which仔omtraditiontomodem change timesofChina Still．1ifewatercolor paIntlngS’ l V ———．thecaseof and Hubei Guangdong ，’ ● Ot DalmerS 指导教师姓名、职称 塞』壅焦割塾撞 学 科 专 研 究 方 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一三年三月 摘 要 水彩静物画何去何从，这不仅涉及画家的创作指向，而且直接 影响我国水彩画今后的发展。我国水彩画经老、中、青三代孜孜不倦 地奋斗，在苦闷、徘徊、步履维艰中不免有互相模仿、互相重复的现 象。每当一种新的画法得到认可之后，随之而来的便是一群模仿者。 这种现象不仅使原创者苦恼不己，又有碍于年轻作者的成长。梵·高 说过，“盲目地学别人的成果，往往是自己的缺点加上别人的缺点”。 学习别人的东西，采取批评、研究、吸收的态度与简单地拿来使用完 全是两回事。在某个阶段，我们需要学习、研究别人成功的经验，来 帮助自己渡过难关，逐渐走出瓶颈走向成熟，进入一个可以自由驰骋 的境界，这几乎是每一个学艺者必须经历的过程。我们知道，德拉克 洛瓦十分崇拜席里柯，一生的艺术实践受其影响极大，但没有步其后 尘，他的艺术成就远远超过了席里柯；塞尚是毕沙罗的学生，得到过 老师悉心的指导和培养，但他不是一味的延续老师的画法，而是创造 了非同凡响的新风格；梵·高曾倾心于日本浮世绘的临摹、研究，但 吸取的是平面的装饰效果，短而颤抖的笔触、燃烧的色彩才是他表达 自己内心世界的主要方式。前人成功的经验，不得不使我们深思。 在这百年发展历程当中，水彩画的一个重要题材——静物画，以 其独特的艺术魅力吸引了众多的爱好者。当然在这一发展过程中由于 其外来身份，在中国这片新土地上也遇到过一些局限和困惑，但是人 们看到更多的是进步、是欣喜。越来越多的人“痴迷”于对水彩静物 画的研究，不断有新的观点、新的形式、新的材料技法、新的表现语 言出现在水彩画坛上，也不断有新鲜、优秀的水彩静物作品被人津津 乐道。中国水彩静物画就是在这样一种环境下展现着越发多姿多彩的 艺术面貌。 我国当代著名水彩画家黄增炎、陈海宁在王肇民的王氏风格的影 响下，他们没有一味的效仿，而是在学习、研究中吸取精华，在传承 中创新，走出了一条属于自己的水彩艺术之路；又如画风严谨的刘寿 祥曾多次提到王肇民的创作手法对他绘画风格的形成产生过直接影 响，他将东方与西方、传统与现代的绘画语言有机地融合在一起，创 造了富有东方意韵的水彩画语言；而水彩画家陈勇劲在湖北美院的学 习中，即继承了刘寿祥画风严谨的特点，又多了几分古韵和诗意，有 别于刘寿祥的装饰风格和构成意识。等等这些成功的例子都告诉我 们，在水彩艺术这条道路上，我们即要吸取、传承传统的精华，又要 不断探索、创新，与时俱进，寻找开创属于自己个人风格的水彩艺术 与匠吉 p口口。 本文结合笔者自身在水彩静物创作中的探索实践，主要以粤、鄂 有代表性的水彩画家为研究对象，着重探讨他们水彩静物画所呈现的 艺术特色与成果，对其传统性与创新性、共性和个性等方面加以阐述 分析，并具体的进行举例、论证。最后就中国水彩静物