“花鼓灯”舞蹈服装的文化属性.pdfVIP

2010年第5期总第137期／非物质文化遗产评介／i-t．r-!JtI戤 虏 口胡 蝶 张竞琼 ‘‘ 花鼓灯”舞蹈服装的文化属性 一 “花鼓灯”艺术及其传统舞服 二 、戏 曲服装美学在 “花鼓灯”传 统舞服 中的 、 “花鼓灯”艺术概念在广义上 ，是指流行于淮河两岸 体现 的、汉 民族 民间的一 门综合性艺术形式 。它包括舞、歌、锣 花鼓灯 ．是一种包容性极强的艺术形式 。在其悠久的 鼓演奏和有简单情节 的小戏 曲四大部分 ．并 以舞蹈部分为 历史发展过程中．由于它不断扩展 自己的艺术范 围，从北 重 在狭义上 ，它指 “花鼓灯 ”舞蹈 ，是汉 民族 中集舞蹈 、灯 宋时期简单 的民间舞蹈形式，逐步吸收当地的民间小调、 歌和锣鼓音乐、情节性的双三人舞和情绪性集体舞完美结 山歌、曲艺、武术、杂技 ，到清末就成长为具有较为紧凑 的 合于一体的民间舞种 ．而在现代 ．更是降低甚至省略灯歌 艺术结构和完整 的表演系统的艺术体系。 目前 ．我们所看 演 唱．单纯特指舞蹈部分。 到的 “花鼓灯 ”原生态演出所使用的服饰 ．可清晰感受到它 作为花鼓灯艺术 的演艺服饰—— “花鼓灯”服饰 ．广义 与戏 曲服饰相似的美学特征 上应与其艺术 的广义概念相对 ．即包括舞蹈 、戏 曲两种类 在 《戏 曲服装设计》一书中，作者谭元杰教授将戏 曲服 型的表演服饰 ．在狭义上也 同样与其艺术的狭义概念相 装 的美学特征概括为三点．即可舞性、装饰性、程式性 。其 对 ．即单指舞蹈服饰 实 ．在 “花鼓灯 ”传统舞服 中．同样可以感受到这三大美学 其实．在真正的花鼓灯发展历程 中．其表演服装并没 特征的存在和运用 有像所定义 的那样 ．直接有很明显 的界限 从笔者 田间走 1．可舞性 访 的 “花鼓灯 ”民间艺人那里得知 ：“解放前 ，我们都是跳完 在戏 曲表演 中．演员一方面靠 自身 的语言、动作 、唱腔 了舞．到后台随便休息一会就开始演些小戏 ，演员还是我 来塑造人物 ．还要依赖于服装 、化妆等外部因素的辅助和 们这些人 ．衣服也没啥变化 。不过也会根据戏中情节使用 衬托 。这样 ．表演艺术形态一旦成熟 ，被赋予了表情达意功 些道具 ”这就是所谓 的 “上班鼓 ，下班锣。” 能的服装 ．自然也随之成熟并定性 ，就此密不可分 。服装犹 由此可见 ，“花鼓灯 ”的演出服 ．在最初并没有被严格 如一张放大了的脸．“可”以被演员 “舞”出喜、怒、哀、 的划分为舞蹈服装或者戏 曲服装．传统的 “花鼓灯”舞蹈服 乐——这就是 “可舞性”的深刻 内涵 _l_为达到这种艺术追 装其实就是具有双重性 的表演服装 ．显然 。这并不是我们 求 ．戏曲将 “延伸 、宽松 、悬垂 、颤动 、增扩 ”五种形式的美学 现代人所定义 的舞蹈服装 元素运用于服装款式 造型中。但是 ，这本专属于戏 曲服饰 传统 “花鼓灯”舞蹈是对 “原生态 ”花鼓灯艺术 的传承 ． 的审美形式却可以在 “花鼓灯 ”的传统舞服 中一一窥见。 是其 “综合性艺术”的外在体现 就其演 出服饰也就是所谓 (1)延伸 的 “花鼓灯”传统舞服 ，是无论从款式、色彩、图案上还是头 古人云：“长袖善舞 。”在戏 曲中就形成 了 “长衣袖”制 。 饰 、道具 ．包括表演素材 ．都秉承花鼓灯 的艺术精髓 。是人 这种延伸实质是角色手势的夸张和放大 ．是 内心世界 的视 民大众 日常服饰 的艺术再现 ．这全然不 同于现代专业演 员 像化 ．而这与 “花鼓灯”的传统舞服 中的 “手不离扇 ”的表演 所表演 的 “花鼓灯 ”舞蹈 ．它没有专业 的舞美设计 ，没有刻 乃异曲同工。水袖可 以“勾、挑 、抖、甩 ”，扇 巾更是如此。笔 意的服装造型，孕育它的不是舞台而是泥土。因此 ，它并不 者曾观看 “花鼓灯”老艺人王传仙的演出．在舞蹈中．扇的 是简单的具有一般舞蹈服饰 的浪漫 、夸张 、象征性等艺术 抖、巾的甩 ．将热烈的情感毫无保留地传递 ，让观众完全忘 风格 ．更是蕴含 了鲜明的戏 曲特点．从人物角色的塑造到 却了他 已近90的高龄 服装扮相的程式 ．从道具的选择到装