立体装饰设计在服装设计中的应用探讨文献综述.docVIP

文献综述 立体装饰设计在服装设计中的应用探讨 一、前言部分“实用”、“美化”就是服装装饰的主要含义。 实用价值：普列汉诺夫指出。人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站在审美的观点上看待她们。从服装的产生和发展可以看出，服装设计是带有功利目的的造型艺术，这使服装区别于其他艺术形式。功利目的就是为了满足生理的、物质的需要，也就是实用功能。诚如美学家苏珊·朗格所说，“装饰不单纯像‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物，‘装饰’与‘得体’为同源词，它意味着适宜、形式化。”服装的立体装饰形态不能忽视了服装本身的功能性，而要与之保持统一。 审美价值：装饰被看作是一种实用的艺术样式，是对被装饰物体的美化加工，装饰的出现不仅仅是为了满足功能的完善和需要，也是为了让人们获得功能完善的同时享受到生理上、精神上的愉悦感，即美的感受。 由此可以看出，装饰与美、装饰与设计都有着是不可分割的关系，无论这个美是出于设计美还是工艺美。 服装装饰的三要素，是通过点饰、线饰、面饰三个方面来体现。 立体装饰是指在服装上具有立体效果的装饰，主要通过材料的材质和制作工艺来实现。常见的立体装饰主要有面料浮雕造型艺术、刺绣和绳编艺术。面料浮雕造型艺术是指将面料进行有规律的抽缩处理，使面料形成光与影的变化，属于褶饰的一种。刺绣主要是利用色线与针的组合，在面料上形成各种风格迥异的图案。绳编艺术在我国拥有悠久的历史，那些千姿百态，工艺精细，饱含良好寓意的结饰品不仅在中国文化中占有一席之地，而且在全世界也享有极高的声誉。 在平面装饰中，装饰效果在视觉上除了透视变化外没有根本的变化，而立体装饰则不然，在平面装饰首发中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线和浪势等效果在立体装饰设计在得到充分的表现，其装饰效果随着光影的变化和观察者角度改变而呈现出截然不同的状态，在动态中显示出千变万化的效果，也可说是对服装面料的“空间造型”。上世纪90年代出现的泡纱面料，规则或不规则的抽褶面料，或在面料上进行通知面料的层叠但因色彩对比而出现的立体效果等都曾呗广泛的运用与服装设计中。 提到对面料再造的成就，我们不得不提及日本服装大师三宅一生，他那著名的褶皱设计结合他对服装结构的独特处理甚至改变了人们对服装的理解。三宅一生认为服装应当是舒适、简便和实用的，力求将人体从原有服装结构的桎中解脱出来，打到一种以人体自身运动为主导的着装形式，从而出现了另外一种独特的形式美。而他的这一理念恰恰是通过对平面的服装面料的褶皱处理来实现的，三宅的设计可以使服装在人体瞬息的运动中呈现变化丰富的美感，服装的舒适性和可变化性使服装城了着装者的“第二层皮肤”，同时他也用完美的色彩感觉给他的设计赋予商标式的外观——平面装饰与立体装饰相结合，可以说是服装装饰设计中的成功典范，他通过对面料的立体化处理完成了对整个服装穿着形式的颠覆。 装饰造型审美性是服装花卉的第二特征，它通过多层次或复杂的空间结构，使服装呈现出立体、富于变化的外观效果。归结起来有两个主要特点：一个造型的多样性，它集从众多花卉造型、色彩、结构精华，经过变化和浓缩，以其新颖的外观吸引众人，给人以视觉的美感；二是装饰形成的多样性，它以各种不同的装饰部件，造成立体空间的装饰效果[2]。 服装局部装饰指花卉饰品分别装饰于服装的不同部位，常见的装饰位于服装的领口，袖口、肩部、背部、胸口、腰口、衣边、下摆等部位。花卉造型为单独的大型花朵，一束成一小从的小型花朵，叶片蝴蝶结等。花卉的材料、色彩、造型都要与服装的款式造型、面料、色彩相适应，协调一致，否则会出现独立不自然现象[2]。 立体装饰在服装上的应用：立体装饰的形态、色彩、工艺、装饰的部位与形式等的不同都会带给人们不同的心理感受。由于立体装饰是以服装为载体而存在的，服装的形态结构又是由人的形体结构决定的，同时由于人经常处于运动状态，而立体装饰通常需要一个相对平展的空间来进行展示，因此，研究立体装饰在服装上的装饰部位与装饰形式及其艺术表现力就显得尤为重要了。 因此，研究立体装饰在服装上的装饰部位与装饰形式及其艺术表现力就显得尤为重要了。 二、主题部分 一）选题的背景 我国是世界上立体装饰的发源地之一，清代可谓是中国刺绣史上最辉煌鼎盛的时期[1]。那时刺绣之风十分盛行，几乎所有的服饰上都有刺绣的身影。刺绣工艺迅速发展，在此基础上形成了苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣这四大名绣。我国的绳编艺术始于上古，兴盛于历代，在清代达到了它发展的高峰。那时的人们创造出各种各样的结，并为它们取了一个又一个充满美好寓意的名字[2]。 而在国外，立体装饰的起源可以追溯到古埃及时代，那时人们的腰衣上安扎不同的等级有不同的褶裥，并利用面料的特性用缠绕和打结的方式形成垂褶。褶皱装饰是服装设计中的经典设计元素[2]。褶皱，本质上是三维造型的，而形式上它是平面