论涂鸦艺术中反叛性的消失探讨完整打印.docVIP

个性化符号背后的秘密 -------美国街头涂鸦中的反叛性 摘要：街头涂鸦开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 涂鸦(Graffitist)，作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。纽约市立大学的现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 涂鸦　　美国作为一个资本主义国家，资本主义经济制度导致人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况起人们的一些不满与反叛，失业、辍学的西裔或黑人青年他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIPHOP”，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受涂鸦绝望无归的叛逆精神涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。波普艺术家只是达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种中立的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。然而，纽约城市大众文化和创造者，他们出身于这一文化之中，作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。新兴的涂鸦时尚传达社会的不满，鸦一种艺术创作，一种生、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！ 　哈林作品用得比较成功的一个主题对婴儿的表现。这也成了他后来创作的标志性图案，对他后来的艺术创作产生了很大影响。哈林使涂鸦艺术社会扩大化，涂鸦行为被公然接受为一种先锋文化。 哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。这些外散射的光芒使人想起童年无忧、快乐、纯真的同时，也让人感受到上世纪七八十年代美国科技发展的疯狂与幼稚。哈林通过塑造各种形态的婴儿来组成一张完整的画面，最突出的婴儿形态是爬行婴儿。然后再在大的爬行婴儿轮廓中塑造一些形态各异的婴儿形象。这些卡通似的人物形象在让观者感受到诙谐幽默文化的同时，更可以感觉到艺术家的良苦用心，里面的婴儿形象既有对社会生活的关注，也有对社会政治、医疗卫生等方面的警示。整个画面看似不经意地经营，可是却能引起广大人民思想的共鸣。当人们在街头看见这样的艺术形象时，首先感受到的是哈林的所为。哈林的艺术已经成为了一个视觉符号。 哈所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，而直接通过自己的感受来创作。就像他自己说：“我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。我的早期素描像是自动书写或者是姿态抽象。”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，从一定情况下看，是生活积淀后的升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。 涂鸦绘画是否还能保持它的动力，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神似乎找到了答案。任何一件艺术品都不能离开它的土壤，当涂鸦从街头转入画廊时，它的意义发生了改变。框在油画框里的签名已经失去了它那生硬的尖利的菱角。长久以来，美国就一直企图以空白的高强遮蔽它孩子的双眼，这些污染心灵的障碍物不断地在重复，我们从来不会知晓后面发生的一切，除了这样一个事实——艺术掌控在艺术家手里。 后来，自己在学业上遇到困难，有强烈的抵触学习心理或是情绪低落时，就试图寻找合理的方式发泄自己内心的郁闷，腻烦。一次不经意的拿起笔在纸上拼命地乱涂，乱画，接着纸上出现的潦草粗劣的线条，速度加快，用笔的轻