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谈审美情趣中所映射的艺术学科之融通 毕业论文网 　　摘要:艺术关照是包容和吸收,把民族文化,地域文化投射到世界文化的背景之上,把悠久的东方文明放置到现代社会的发展思路中去思考和诠释,把东西两种文化元素各艺术门类聚焦在一起,把涵盖文学,美术,音乐, 舞蹈,戏曲等艺术类学科加以同化合成,我们才真正发现,其内在阐释的本意是,天地人融贯一体,过去现在未来连成一片,其大无外,其小无内。觅览寰宇,纵观千古,气涵洪荒,把敏锐的观察力,理解力,表现力和严肃的理论思考等审美意志和审美情趣熔铸一炉时,我们触类旁通,才能从根上把握住艺术魅力的真谛所在, 才能真正体悟到天地人精神的完美和谐。 　　关键词:美学 形态美 气韵美 韵律节奏 审美情趣 　　ldquo;在我看来,一个艺术家就应该是一条道路,每一个艺术家所开辟的都是自己未知的世界。他们在各自的领域有力的展现自己的个性价值目标,奉献给观众的是一种饱满的文化色泽和文化品格,显示着各自不同的艺术魅力。rdquo;在学习美学史所涉猎的艺术种类也很丰富,在中外历史上不但在哲学家的着作中渗透着美学思想,而且在历代的着名的诗人,书画家,戏曲家,文学家,音乐家等所留下的诗文理论,绘画,戏曲,书法,音乐理论中等也无不包含这丰富的美学思想,甚至还是美学思想史中的精华部分。他们不断都有自己独特的艺术体系,而且各传统艺术之间也相互影响甚至互相包含。因此,各门类艺术在审美愉悦的特殊性方面和在审美观等方面,往往可以找到许许多多相同之处或相通之处。 　　以形表意的形态美。在美术范畴中中国书法和传统绘画中,无一不彰显这一以形表意审美取向,以形表意是中国汉字的属性,也是不同于世界其他民族的独特的造字方法。书法受制约并依赖于汉字。这正是书法可以独领风骚的根源具有独特形态美的汉字,也造就了具有独特形态美的书法艺术。笔画,结构和章法等在布局谋篇中也构筑着点画空间和整体布局的形态韵味美。笔下流动姿态万千,或方或圆,或刚或柔或轻或重,或提或按,或疾或徐,用墨或浓或淡,或润或枯等,同时她也深刻的阐释着ldquo;知黑守白rdquo;的哲学理性道义。在传统艺术的审美思想中,黑即是白,白也是黑,黑白相生,虚实相生。书法艺术的空间意识,被注入深奥的哲学思想,即对立统一的辩证法,这恰是艺术结体的精髓。同时,在舞蹈,戏曲等方面也无不体现着以形表意的形态美这一审美取向。舞台就是空灵的绘纸,舞台就是笔墨。当然各艺术门类也都有着各自的章法,但又无不相通。 　　寓动于静、静中生动的气韵美。书画同源。绘画和书法一样的形态美直接表现为静态美,但又可以在想象和幻觉中转化为一种动态美。这就构成了书画的气韵美。在这样的状态中,人们可以不受时间和空间的限制而尽情欣赏和想象,从而使静止的书法又活现为虚拟的运动状态。 　　寄情点线面的抽象美 ,情感特征是任何艺术门类的最基本特征,是艺术与非艺术的最根本的区别。纯粹静止的美是不存在的。书法绝不是普通的书写行为,绘画也不是简单的照相艺术, 舞蹈也绝不是简单意义上的肢体运动,音乐也需要音符和旋律节奏的跃动,诗词并非流水账式的平铺直叙hellip;hellip;外在的静和内在的动,或内在的静和外在的动的辩证统一,它们都是在情感的召唤下,将艺术家和艺术创作者们的心灵和美的理想化作点画外在形式的表达,可以说情感是创作者们艺术创作的真正动力。他们无不例外, 喜悦愤怒、窘迫困惑、忧郁悲伤、欢乐安逸、怨怒憎恨、思念仰慕、沉酣狂醉、空虚困惑、郁郁不平,感情上的种种波动必定在诗词章句艺术作品或肢体语言中得以中彰显。以此来传达情感所表现出来的艺术形象又具有形象,具象,抽象美等美的特征。表达的形象是ldquo;如其学,如其才,如其志hellip;hellip;rdquo;,艺术的内涵说白了就是真,善,美的高度统一,光有华丽的外衣,没有实质的内涵,美的只是躯壳,那只不过就是矫揉造作,哗众取宠的表象。真正的美它不是对具体的事物的模仿,更不是以模仿万事万物来表达情感。ldquo;动中求静,静中蕴动,静如秋水,动如秋风,是做功中动与静的矛盾运动关系,这种关系表现了高超的艺术动态。rdquo;艺术家们的形象创作是通过作者对万事万物在内心的感受并化作抽象的点线面或肢体语言等形式以动与静的辩证统一来愈合和表达这一艺术载体的,是情感外化和符号化。 　　音乐和舞蹈戏曲之美,同是注重韵律节奏,也有着各自的章法,流动的颤动的音符,波状起伏的音阶。运用唱腔,运用乐器和肢体语言,来表现生活的真实和真实的情感,创造出真切动人的美。同样,舞台就是我们的画纸,画布。没有节奏的绘画在画纸上只会给人产生审美上的疲劳和困顿。中国古代画论中ldquo;传神写意rdquo;ldquo;气韵生动rdquo;也说的是这个道理。中国文字有清浊之