从电影音乐入手浅谈对高校音乐教育创新的几点思考.docVIP

从电影音乐入手浅谈对高校音乐教育创新的几点思考［摘 要］ 电影和电影音乐的关系可以从表层和内在两个层面来解释，相互促进，相得益彰。新的艺术课程标准要求将相关课程或不同艺术门类进行课程综合。本文通过阐述现阶段高校音乐教育存在的一些问题，以电影、电影音乐、音乐相互融合为例，有针对性地提出了课程综合的具体措施，使高校教育进一步创新，学生素质得到全方位提高。　　众所周知，电影是一门集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等于一身的综合性艺术，它既是时间艺术也是空间艺术，既是听觉艺术亦是视觉艺术，综合性是其最重要的特征。美学层面对电影的定义是，以电影技术为手段，画面、声音为媒介，在特定时间内银幕空间上创造形象、表达生活、抒发情感的艺术活动。其中作为媒介的声音包括两大部分，一是人声，二是电影音乐，人声又分为独白、旁白和对话。世界电影诞生于1895年，而中国电影则始于1905年的《定军山》，一开始的电影都处于默片时代，没有声音，只能通过画面、人物动作去猜测电影要表达的思想情感。后来随着电影发展的日趋成熟，有声片开始出现，20世纪30年代是默片和有声片的交织时期，随后完全被有声片取代，达到成熟。中国电影有声片经历了从片外发声到片内发声、配乐发声到对白发声、片段发声到音画协调的过程。　　作为电影元素之一的音乐与独立存在的音乐不同，需要紧密配合电影要表达的主题和风格。优秀的电影音乐能更好地引导观众、烘托气氛