浅谈幼师舞蹈教学中的创编.docVIP

浅谈幼师舞蹈教学中的创编 舞蹈是以人体动作为“语言”的艺术形式。当人们的情感达到及至，用语言无法尽情宣泄时，她就是最好的抒情表达方式了。近些年来，无论是专业的，还是群众性的舞蹈创作领域，涌现出了大批优秀的作品。高速发展的经济，日益提升着的生活水平，使人们的审美追求达到了前所未有的高度。孩子，作为未来世界的开拓者，为提高他（她）们的艺术修养，为使其获得物质和精神的双丰收，那么，出好的幼儿舞蹈作品，也就是每一名幼教工作者的责任。 作为一名现在在读的幼师学生，学好幼儿舞蹈的创编，不仅是对自己的一种挑战，更是为日后的工作需要打下结实的基础。幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共性规律，也要遵守舞蹈创作的个性特点。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比，更具有天真、活泼、拟人的特点，所以，在创编中就要探索幼儿舞蹈的动作发展规律，从而创造出好的作品。下面，就幼师舞蹈教学中创编的几个必要步骤和注意环节来进行说明和探讨。 一、了解幼儿 了解幼儿就是要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展水平。比如：幼师学生可以从幼儿卫生学中了解到幼儿期是生理上发展时期，骨骼较软，但易变形；从幼儿心理学中了解到孩子的好奇心强，易模仿；从幼儿教育学中，知道只有不断的反复，再反复，才能掌握知识的要点等等。为结合已学的知识和见习、实习中对幼儿接触的体会，所以，可以把舞蹈创编放在第三学年进行学习。这样，学生才可以循序渐进地领悟到，幼儿舞蹈所到选择的音乐最好是节奏性强、欢快向上的。所设计的动作，充分考虑到幼儿身体发展的规律、情节内容的选择也能具有童话色彩。科学幻想等等之类的。 二、观察生活，了解生活 生活是艺术生活的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来。学生只有在日常的学习、生活中认真、仔细地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解，从中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它有了真切的体会和实践感受之后，才有可能创造出打动人心的作品。 例如：只要我们有心地观察生活中的幼儿。会发现他（她）们的世界充满着无限的纯真和幻想。无论是做游戏的过程，还是讲故事的瞬间。孩子清澈的眸子、烂漫的嗓音、毫不保留的表情，都给我们留下了深刻的印象。于是，就有了作品《向前冲》、《老虎枕头》，就有了作品《我的冠军梦》、《捉泥鳅》。在作品《向前冲》中，一群可爱的孩子随着欢快热烈的音乐，用她们夸张、节奏性强的动作，把我们带入了另一个世界。孩子也有她们的“冲”动，用她们的小辫子跳跃的舞动；用她们的手有力的挥动；用她们脚尖快乐的蹦动。每一段动作，无一不表现孩子天真烂漫的特点。又如在作品《童谣》中，孩子们搬着小凳子，时而欢声排排坐，时而转战成了“老鹰捉小鸡”，时而又在屋檐下躲起了“雨”。这不是我们童年的游戏吗？多少人看了之后，使他们回忆起了自己的童年，多少人看了之后感慨万千。它不仅使幼儿喜闻乐见，更引起了一代又一代人的共鸣。这种共鸣的产生，源于舞蹈的创编者对儿童生活的观察，和对童年趣事的积累，及一颗爱心的体现。那么，幼师学生可以充分利用见实习的机会多接触幼儿，了解幼儿一日生活中的表现等来为创编幼儿舞蹈提供材料。 艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。小心地踮着脚走，可以想象成过小桥；同样，一顶花雨伞，可以当小船，可以当蘑菇……儿童的生活语汇本来就是夸张，他（她）们的小脑袋瓜也总是充满着奇思怪想。所以要把它通过艺术的形式表现出来，其实并不困难，重要的是我们要做个有心的人。当然，生活美并不等于艺术美，创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩和升华。要善于取舍，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众美的享受和熏陶。 三、积累专业素材，全面提高专业修养 舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。但除了人体动作之外，音乐、背景画面、服装、灯光对舞蹈动作的整体效果的表现也起着举足轻重的作用。试想一下，假设一台戏中，没有了这些因素的加入，那么其中的内容将会是多么的苍白无力。就好像我们正在看春节晚会的开场舞蹈时，电视机的声音忽然消失，那气氛将会是多么的不同。幸好在幼师专业课中，声乐、钢琴、视唱、美术都是必修课，这些课的开展为舞蹈的学习提供了一个很好的平台。 所以，创编者首先应具有很强的乐感。就是对音乐的理解，不单在理论上的理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。另外，创编者也要对对灯光、服装的基础知识的了解和学习，以便于在创作时综合考虑应用。如色彩搭配的整体效果、光和服装固有色之间关系的处理都是需要提前考虑的。再如舞装的设计一要考虑服装和表现内容的关系。二要考虑服装对动作表现的辅助，维族的内容不能穿上蒙族的衣服。传统的旗袍也必须经过“改良”才适用于“胭脂扣”中女主人公的情感表现。同样，幼