五代、北宋与南宋山水画风格比较.pdfVIP

视觉艺术史研究 新视觉艺术 五代、北宋与南宋山水画风格比较 崔 见 (江苏省国画院，江苏 南京 210013) [摘 要]五代，两宋时期是 中国山水画发展的鼎盛时期，在这一时期 中，产生了无数 的山水大家、绘画理论家和传世 之作 ，各种画风流派也层出不穷，笔者主要从画面布局和笔墨技法两方面来分析五代 、两宋时期 山水画的差别，以期 对这两期的绘画艺术有一个更全面 的了解。 [关键词]五代；两宋；山水画；差别 五代，两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期 ，在这 的把握对象，较为直接 、坦白，“以大观小”，到了南宋则 一 时期中，产生了无数的山水大家、绘画理论家和传世之 侧重于在颇为工致精细的有限场景中传达出抒情性非常 作，各种画风流派也层出不穷，这些使得我们今天对于五 浓的某一特定的诗情画意来，它不象前期那样宽泛而多 代、两宋山水画的研究无穷无尽、丰富多彩。综观这一时 义，而是变的具体和分化了。究其原因，笔者认为有以下 期的山水画风格，我们可以明显的看出，从五代到北宋中 几点：五代、北宋山水画初具规模。刚刚脱离以人为主的 晚期山水画风格与南宋时期有所不同，这里，笔者想主要 人物画，由于此前画中之山水多为任务活动背景，“或人 从画面布局和笔墨技法两方面来分析一下两期的差别。 大于山和、或水不容泛”，一旦形成专门画科后，山水画 首先，我们来研究几幅作品，五代荆浩的 匡庐图 自然要区别于从前，突出山石树木，弱化人的形象，画家 是一幅有峰、有树有水有屋，远近虚实相生 ，画面中间水 们极力要客观完整地描绘 自然，挥洒心中对自然的热爱和 一 主峰，气势逼人 ，山多集中于左边 ，右边留予水用，留 希望融于 自然的情感 ；再有，五代，北宋多隐士 ，这与其 白恰倒好处，很有节奏感。郭熙在总结这种空间布局时云 历史历史环境有关，尤其五代时期战争繁乱 ，大多数文人 “几经营下笔必合天地，何谓天地?谓如一尺半幅之上， 都选择了逃避现实，隐居山中，长期的户外生活使他们非 上留天之位，下留地之位，中间立意定景。”再看北宋范 常熟悉和了解山势的走向，水势涨跌。他们对山有着整体 宽的((溪山行旅图 ，这幅画更是在山，树，屋的基础上又 的了解和把握 ，作起画来定然成竹在胸 ，一气呵成。这也 增加了人。山石高大，行旅渺小，初见此画，立即给人一 是这一时期山水画地域特色较浓的原因 另外南宋时期院 种气势浩大山峰巍峨之感，山与人的对比更突出了北方山 体画盛行，绘画讲究工致精细，这对山水画的发展也不无 的特点。由以上两幅作品的分析，我们可以初步看出：五 影响，其实，不要说院体画的影响，早在五代，著名花鸟 代、北宋山水是一种全景山水，画作气氛庄重，山势雄浑、 画家黄筌的 珍禽雪景图 就体现出一角构图的特色，集 博大 ，且画卷尺幅宽，所画之物层次感强、节奏感强，正 中于画面左半角的碎石、枯枝，嬉戏于右边的半禽，与马 如((圣朝名画品 中所述：“齐鲁之士唯摹营丘，关峡之土 远的 梅石溪凫图 有着惊人的相似，且郭熙提出的以绘 唯摹范宽。”五代、北宋山水画的地域特色也比较强。 画以诗句为题 ，提倡精确的具体的描写有不同的感染力的 那么，南宋山水又有什么样的风格呢?先看马远的 自然现象。也促使山水画家走上抒情道路；有人认为南宋 这幅 梅石溪凫图))，取梅、石的一部作画，将其安置在画 小景山水体现了南宋偏安一隅，甚至说 “马一角…夏‘半 面的左上角，右下角为水，水中有几只凫在欢快的嬉戏， 边”表现了南宋只剩下残山剩水。笔者很不赞同这种观 石只描绘其临近水面的这一边，梅只画其主枝，由画面上 点，其实这种小景是一种 “以大显小”的技巧的运用。“竹 方直角斜贯而生，较好的突出了群凫戏泳的意趣。与其并 锁桥边卖酒家”，单是一幅酒帘就很好的突出了主题，这 称的夏圭的 溪山清远图 也有同样的特点，画面画一半、 种含而不露，犹抱琵琶半遮面，正是南宋诗画合一的精确 留一半，且画面简单，画山石就只画一座山石，画小桥流 体现。这 “一角”、“半边”，若不是在对整体有了详尽的观 水仅是一桥连接连地。再如马远的 ((寒江独钓图 ，以极 察创作基础上，又怎会有如此恰倒好处的截取?南宋小景 其洗练的手法形成烟雾迷茫