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创造力——艺术的生命 美育的目标 沈阳市外事服务学校 赵 悦 [摘 要]： 创造力是人类特有的能力。它在艺术和美育两方面起着尤其重要的作用。一方面，艺术思维需要创造力的参与；另一方面，美术教育中需要加强创造力的培养，其中针对我国美术教育现状，提出加强创造力培养的切实可行的办法。 [关键词]： 创造力 艺术 美术教育 方法 引言： 创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，是人类生存和发展的重要手段，尤其对于艺术——作为人类特有的一种普遍性活动，它就变得更为重要。可以说缺乏创造力的艺术也就失去了它应有的美感和价值。 创造力在艺术及艺术实践中的重要性。 （一）.艺术离不开创造。 艺术既不是一般动物的本能性发泄，也不是一般动物出自生存需要进行的简单性游戏。它是人类思维的独创，在物质的自然界中和高等动物中，并不存在哪怕是游戏意义上的艺术。因此，艺术只为人类所拥有，而且正是艺术创作最突出地表现了思维的自由化本质。在世界的艺术宝库中，艺术形式，艺术体裁、艺术成果之所以那样丰富多彩、婀娜多姿，根本原因就在于它是人类思维的自由创造。神奇的大自然提供了艺术创造取之不尽的素材，但是它本身并没有创造出艺术。所以思维创造和大自然创造的一个本质区别就在于——自然界的创造过程总是某种自然力在起作用，而且通常遵循着某种规律性。而思维创造则不然，它借助于人类的特殊天赋，借助于各种类型的思维活动，包括逻辑的和非逻辑的、理性的和非理性的。其中自由的、开放性的“怎么都行”的方法论原则最为重要。因为正是它决定艺术形式和审美标准的多样性、相对性、灵活性以及突出的个性特征，体现了人类得天独厚的创造性。离开创造性就谈不上艺术。这正如黑格尔曾指出的：艺术是艺术家利用自己特有的手段所从事的一种自由创造；是艺术家的镇静自如的灵魂的尽情的流露；是绝对精神所拥有的创造才华的充分展现；是艺术家内心世界的独具特色的运动和活动；所以真正的艺术都必然会成为灵魂的一种自由的旋律的流转运动，灵魂在独立地发出歌声和凭自己的回翔和腾空高举之中来自得其乐。[1] （二）.创造型艺术家的特征。 自由创造在艺术中的地位是如此重要，因此大凡创造型艺术家，总是拥有其他人所没有的意志自由。他的技艺和作品也许并非精妙绝伦，但是他之所以能够成为一位艺术家，甚或是伟大的艺术家，根本原因是在于他能够创造出既非技艺所能完成，又非作品所能包含的崭新的东西。这类创造型的艺术家，通常都具有如下特征：其一，不为社会的实用主义驯服。也就是说，真正的艺术家不是急功近利的，不是只看到眼前的蝇头小利，而无视远大的理想和目标。相反，是常常舍弃个人的诸多欲念和奢望，全身心地投入艺术事业，方才建造起永恒而辉煌的艺术大厦；其二，不受一般的社会法则所辖制。因为一般的社会法则都带有局限性、狭隘性或地域性。而完美的艺术则往往是没有国界的，是超民族、超国家的。任何一种艺术品，只要具有艺术的本质，能够给人们带来欢乐和愉悦，就会受到全社会的欣赏；其三，自由地释放人们的情感而不是压制或扭曲它们。艺术是理性的产物，自然符号的建构，更是情感的凝聚，内心真实世界的抒发和写照，不含有情感的艺术品绝不是艺术。其四，发明可供自由选择的艺术形式或设计方案，大胆地革新，而不是重申正确的教条或加强正当的戒律。在艺术中强化教条和戒律是与自由的艺术思维相抵触的。大凡有成就的艺术家都必然是思想自由的，甚至是放浪形骸的；他们较一般人都更有主见，更有个性，更有独立意识；在他们通常的行为实践中，往往无视权威，敢于革命，不囿于成见，不固守传统，是真正的主体性的自为存在。在艺术发展史上，不论是乔托、马萨乔、米开朗琪罗、还是那些最尊贵的意大利艺术家，都是以超拔的英雄气概来表现人类生活中最值得自豪的东西的。在那些不可战胜的艺术巨人中，或所有那些经历过狂风暴雨洗礼过的人物，无一不受到激烈情感的驱使，必要时采用暴力手段也在所不惜。他们总是注目于那些比眼前具有更高境界，或更具悲剧色彩的某种事物而勇往直前。比如在拉斐尔的绘画中，就充满着阳刚之气，充满着青春活力及淋漓尽致的宣泄，并将科学性看得高于一切。米开朗琪罗在绘画领域，也是大胆而有力地采用创新的手法，随心所欲地让黑暗和光明在画面上呈现，甚至可以翻云覆雨，让自己的梦幻被可怕的意愿紧紧锁住。至于毕加索的艺术成就更要归功于“自由而浪漫的巴黎社会”，如果他是一直都生活在落后、愚昧、残酷地迫害人民、摧残文化事业的西班牙，他就不能创作出许多富有革命鼓动性和战斗精神的版画作品。 （三）.有创造力的艺术才是真正的艺术，有个性的艺术家才是真正的艺术家。 在这些艺术家看来，人类的自由、思维的自由和艺术的自由是同一种自由