西方美术史艺术家风格.pdfVIP

关于艺术作品中艺术家风格的体现 回顾西方艺术史，从古希腊时期到文艺复兴时期，每个时期的整体风格都是那么清晰 古希 腊时的理想式的庄重与静美，古罗马时的对现实的反映，中世纪的受难美，文艺复兴时期的 人文主义。每个大风格是否又能横向分割了，在这个和谐的大体下得到多种多样的由许多艺 术家创造的的小风格了？答案似乎并不像我们所期待的那样，浮现在我们脑中的或许只有文 艺复兴时期的艺术家们才能把自己从统一的模式中解脱出来，形成自己特有的独立的风格， 那或许我们会不禁问问原因啦！为什么？在我看来，有多方面的影响，，下面我就按照时间 顺序来阐述。 公元前7~4世纪不过三百年多年的时间里，古希腊创造了伟大而辉煌的艺术成就，是理想美 的表达难以逾越的高峰，但是对众多作品中，我们的感受是千篇一律的美，健美的体魄、“古 典三段式”的特有程式。单纯宁静的脸、古典式的微笑出几乎出现在所有的雕塑中，不管是 活泼快乐的厄洛斯 （图1），胜利而归的战神 （图2），还是严肃的宙斯 （图3），痛苦的拉奥 孔（图4），他们呈现出来的都不是大喜大悲的内心感受，而是理想的平静。既然我们从作 品中直接感受不到不同作品的形式差别，那么每个艺术家不同的风格也就难以表现。这不能 不使我们对希腊艺术的形成和发展的种种社会的，民族的，信仰因素予以深切的关注。 首先，古希腊人对具有