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马克思主义基本原理概论课社会实践报告《守望京剧》学院：国际经济与贸易学院班级：11国经贸组长：刘柏江成员：代欢欢、刘正平、闫昊昊、陈毅腾、赵琼玉、张倩、周媛媛选题背景改革开放以来，中国开始敞开国门拥抱世界，文化日益多元化，现代化、西方化的各种演绎形式和传播媒介开始占据了中国人尤其是青年一代的生活，而我们传统的文化艺术似乎生活得越来越艰难。京剧是中华民族的国粹，文化的瑰宝，现在继承堪忧的现状深刻地反映了当代社会传统文化与现代文化交融过程中产生的尖锐矛盾。通过本次社会实践，我们旨在亲身调查京剧在市井中的继承现状，批判性地认识我们重经济、轻文化的现象，从而呼吁全社会关注京剧，关注所有的中华传统文化艺术瑰宝，大力继承和弘扬古典文化艺术，探索一条现代化与保护民族文化相结合、共同促进社会主义文化大发展大繁荣的正确的道路。实践策划（1）11月16日：小组讨论，一起收看凤凰卫视《守望京剧》节目，完成实践策划，并设计调查问卷（2）11月18日：上午进行问卷调查，下午参观梅兰芳故居纪念馆（3）11月24号：走访中央民族大学，记录京剧学习者的生活（4）11月25号：人物访谈，了解青年学生对京剧传承问题的态度（5）12月1号：走进茶馆，现场听戏，体验京剧的魅力；采访京剧演员，近距离了解京剧传承现状；采访听众对京剧的看法（6）12月2号：小组讨论，数据整理，完成实践京剧简介　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。[1]地方的剧种　　京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。表现手法　　唱、念、做、打 　　京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。 大破冲霄楼“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，共同构成了京剧表演艺术之中两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成京剧表演艺术的另一大要素“舞”。 　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好的表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧行当　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。京剧唱腔　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，《铡美案》中包 展昭拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过分伴奏，以免产生听觉疲劳。 　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕