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把握古诗情感的诀窍 　　很多人并非读懂古诗才说古诗好的，而是因所提及的古诗耳熟能详，于是便人云亦云了。读懂古诗的标志是较准确地把握古诗的情感。比如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”该诗抒发了诗人什么思想情感？连抒发的思想情感都不知道，那还谈什么读懂此诗呢？还凭什么说这是一首好诗呢？看来，把握古诗的情感是读古诗最难也必须首先解决的最为重要的问题，这里介绍一些把握古诗情感的诀窍。 　　把握古诗情感的口诀是“不知手提情景”。这六个字连在一起好记，而这六个字中有两个字是另外两个字的谐音：“不”—“补”、“提”—“题”。这六个字展开，实际上包含了把握古诗情感的六种方法：补足翻译法、知人论世法、手法识情法、题材推情法、情语探究法、景语导情法。记住、理解、综合运用这六种方法，绝大多数古诗的情感是能把握住的。 　　一、补足翻译法 　　古诗必用古文写，古文必有省略成分——这要求我们要补足；诗歌是一种用形象性、凝炼性、跳跃性、韵律性语言抒发情感的一种文学样式，诗歌的本质特征在于其形象性、凝炼性、跳跃性的语言——这更要求我们要补足。而我们读古诗习惯于见字译字，前后断开，这种习惯是读懂古诗的最大敌人。比如前面提到的这首诗，我们很容易知道第一句写黄河，第二句写孤城，第三句写羌笛，第四句写春风，啥意思？啥情感？浑然不知了。如果关注前后语意补足呢？情况就不一样了：我（妾）看到黄河（沙）从家前（后）向西北一直绵延开去，与天边的白云相融，（我们间的无尽的思念也如连绵的黄河一样），就在那云水相融的地方，重重山峦中，有一座凉州孤城，（我的郎君就在此荒凉之地戍边），此刻，他或许又听到了那首《折扬柳》的羌笛声，笛声充满了无尽思乡幽怨，郎君和他们其他将士一样，此刻内心也充满幽怨：在这荒凉的地方，时至春天，连折一枝寄情的发芽杨柳也找不到。郎君呀，你就不要无端发一些令小奴家心酸地埋怨了，你们哪儿荒凉之地，春风一时半会吹不到呀！这样补足，情感不就很好把握了吗：极写凉州之荒凉，抒发戍边将士浓烈的思乡之情和诗人对艰苦守边生活的将士的极大同情。另外，因极写荒凉，故而还是原版本“黄沙远上白云间”好。由此可见，关注诗歌整体，补足翻译是何等重要。怎么补足翻译呢？如同上例，根据已有的“藕断丝连”的词语，前后关照，合情合理地补上因凝炼而要展开的内容，因跳跃而省略的内容。 　　二、知人论世法 　　长相思 　　白居易 　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 　　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 　　注：该词写于贞元十四年(公元708年)，27岁的白居易离开符离家中的恋人湘灵，在江南叔父处写的。 　　问：这首《长相思》抒发了什么情感？ 　　鉴赏词典上说，该词抒发了一位女子对远在江南的心上人的思念。这种说法是不准确的。要理解好这首词，词后的注解很重要。这则注解告诉我们白居易写此的时间和背景，即在什么时间（时代）写的，为何而写的，这就是知人论世。结合此注解，便很好理解该词了： 　　- 　　词的上片不仅交代了自己的行程，同时，采用借景抒情，融情于景的手法，抒写自己的浓烈的相思愁情。诗人和心上人远隔千山万水，但彼此间有情丝相连，这就如同泗地和吴地有一水相连一样。在这里，诗人将无形的思念之情化为可视的连绵流水和吴山，突出诗人低徊缠绵的相思之情。“吴山点点愁”中的一个“愁”字，采用拟人手法，将汴水、泗水、古渡、吴山之景都打上诗人主观愁情的烙印。另外，在上片诗人还采用虚实结合的手法，实写吴地的山水，或者说，由吴地的山水，联想到或反溯到瓜洲、泗地的之水，既表明愁因（思念泗地的心上人），也表现愁绪的悠远深广。 　　词的下片直抒胸臆，“思悠悠，恨悠悠”，因爱得深沉，才有思念的悠长；因思念的悠长、浓烈，而又思之不见，情人分离，才有悠悠之恨。这种惆怅之恨也只有“归时”与情人相见才能化解了。但什么时候才能团聚呢？眼下只有白居易一人孤单单的“月明人倚楼”了。好一个“月明人倚楼”！在一派流泻的月光下，诗人倚楼思人。诗人用了烘托手法，渲染了一个凄清、宁静、孤苦的艺术氛围，我们可以感知到静悄悄的环境中诗人内心的翻江倒海、波涛汹涌，外部的“静”极好地反衬了诗人内心的“动”，“月明人倚楼”如“杨柳岸，晓风残月”一样具有美妙感人的意境，真是“此时无声胜有声”，此意境具有极强的艺术感染力。一个女子在此意境中会让人觉得楚楚可怜，一个男子在此意境中会让人觉得“惊天动地”——真情的力量是巨大的。 　　总之，该词用借景抒情、融情于景，虚实结合，渲染烘托等表现手法，通过“点点”“悠悠”“流”“愁”这些叠词、反复、拟人等修辞手法，不仅使词句音韵和谐，更把白居易浓烈的思远怀人之情抒发得淋漓尽致，感人至深。所以，这首写情人相思的千古名词真实情况是写白居易对其恋人湘灵的浓烈的思念。