版式设计——曾刚.docVIP

绪论 1、版设设计课程的意义及地位 基础课程： 版式设计在整个视觉传达的学科体系里面，是一门带领大家入门的“认识课”，对于有兴趣，有志于在平面设计领域里面有所发展的同学来说，版式设计是以后招贴设计、包装设计、书籍装帧设计及一切需要平面表达的设计课程的基础。 如果想要学好这门课，大家需要有一下的知识储备： 平面构成、色彩构成、空间构成。 同样这三门课程也是我们新闻传媒专业的一个基础，良好的色彩感和对于空间构成的把握，有助于大家更好的处理摄影机画框里的内容，为以后的构图和色彩的把握打下基础。 第一教学单元——版式设计原理 一、对于版设设计的目的和意义的理解： 1、对版式设计的含义的理解—— A、我们能运用的元素：文字、图形图像、线条框架、色块 B、我们能用的办法：对上述元素的排列组合 C、设计的目的：把构思与计划采用视觉形式来展示出来 D、实质：对于概念的表达。 对情绪的表达：悲、喜、伤感、快乐、痛苦、悲伤 对事物的态度：支持、反对、痛恨、赞扬 不同文化背景的人对于事物表达的方式，不同的文化背景所运用的元素： 一个奔放的西班牙设计师 一个含蓄中庸的中国设计师 2、对版式设计意义的理解—— A、提高版面的注意值 什么是注意值？怎么才能提高注意值？ 那些美感突出、对比强烈的画面才能更引人注目 什么叫美感，不同文化环境的人对美感怎么来理解？ 我来给出一些名画家的作品，他们有塞尚、梵高、达芬奇、拉塞尔等等 他们的作品美吗？能给大家什么样的感受？作者试图表达的是什么情绪？概念和感觉？ 我再给出一些先锋艺术家的作品，然后我给出我的理解。 （A、）罗立中《父亲》 谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，当时还在四川美院读书的罗中立应运而生，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。 今天面对《父亲》，我们仍能领受到一种逼人的烧灼感。 （B、）张晓刚《大家族》 画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。张晓刚的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程。对年长者来说，这是一种回忆；对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。 由于我们处于同质的文化中，我们理解中国艺术家的作品肯定会更容易，即使是先锋艺术家的作品。 这些作品虽然在取材，风格和立意上都有不同，但是都是艺术家对艺术，对生活，对生命独特体验后内化而成的物质显示。 版式设计，作为后现代艺术成型后，出现的一种平面设计的形式，他有显著的商业性，因此他的审美喜好，必须以市场的喜好为导向，所以我们才会说：“优秀的版式设计给人的是愉悦的享受，要求去繁就简，要求更快的提升作品的注意值，而我们总结的规律也是以这样的要求为目的的”。 B、对信息的有效传递的理解 在西方有一种传播理论是这样的——倒金字塔理论，即将最重要的信息方在最优先级的地方传播，依次按照重要性往下排序。据说这种理论是在战争中形成的。 如果我们想让画面中的重要信息最先进入受众的事业，我们就必须把他们方在最优先的地方。 最优先的地方——是一个相对的概念，我们通过对比的手段（位置、色彩，形状，线条）。（见图9、10、12） c、传播效果的持续性 如果我们的作品形式上让人眼前一亮，内容上妙趣横生，那肯定会让人过目不忘。也就是我们说的“艺术性、娱乐性和亲和性” 图13、14是什么含义，我们可以从中感受到什么信息？ 二、版式设计图文编排的基本原理