20世纪的美国工业设计大师.docVIP

20世纪的美国工业设计大师—罗维 雷蒙·罗维—20世纪最著名的工业设计师，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。他是设计行业的先锋者—将流线型与欧洲现代主义柔和,建树起独特的艺术语言。他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限想象力与卓越的设计禀赋为工业设计的发展注入鲜活的生命元素。他说对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。他设计的著名物品有可口可乐的瓶子、太空舱、商标等包罗万象。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙·罗维的世界之中。 雷蒙·罗维在20世纪变得家喻户晓,他的作品世人皆知.可口可乐瓶型与标志;壳牌石油标志;流线型汽车、火车、飞机;肯尼迪总统座机空军一号;登月宇航员的飞船座舱等等,由他主持、参与的设计达数千项.他曾被美国时代周刊推崇的封面人物。20世纪初，欧洲现代主义设计探索与实验进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为导向，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹，创立了世界最大的设计公司的雷蒙．罗维（Raymond Loeway，1889-1986）便是其中之一。 美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。无论他们与欧洲设计的差别有多大，但是通过他们的努力，工业设计却终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分，被美国市场、美国企业界所接受。从此以后，工业设计就在美国生根了。 美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家了，经过罗斯福新政，特别是二战后，美国更成为世界上最强大的经济大国。高度发达的商品经济下，设计与市场挂钩，是机器大工业社会发展的必然，在这种情况下，约束美国早期工业设计发展的力量，不是欧洲知识分子的理想主义，也不是社会民主，而是十足的商业竞争。 雷蒙．罗维敏锐地察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。他认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体现它的优越功能。对于他来说，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时还能够促进产品的销售，体现其商业价值。于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。从本世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。 罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，它设计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好的市场效果。 在机器工业大发展的社会里，一切是由市场竞争机制决定的，虽然它充满了金钱的味道，但是它却有着调节供求关系的不可否认的魔力。市场机制决定了社会需要什么，不需要什么，为了符合市场的需求，企业不得不提供尽可能多的产品样式、包装等，并利用各种各样的手段来促进销售。 雷蒙．罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙．罗维不置可否，并做出了进一步的解释：对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙．罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他有着高远而深邃的设计眼光，把设计高度专业化和商业化，通过一系列的努力，罗维设计事务所到80年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所，成为世界上最大的设计公司。