在中西艺术教育的差异中思考前进的方向.doc

PAGE 在中西艺术教育的差异中思考前进的方向 李佳玲 （宣汉县黄石乡中心校，四川宣汉 636163） 摘要：中西艺术文化，不管是古代还是现代，不管是音乐、建筑、绘画、舞蹈还是其他艺术表现形式，两者差异非常明显，因而使中西在艺术教育方面也存在着差异。其差异主要体现在目的和方法的不同。西方艺术教育是各种艺术活动信息的最大积聚地，重视学生的实践和创新。中国的艺术教育也有着自身的艺术沉淀。我们应相互学习，把彼此的闪光点融会贯通，让学生能更多更好地领略到艺术的魅力。 关键词：艺术文化 艺术教育 差异 特点 启发 近几年,艺考生越来越多，艺考生的学习、生活、就业也被更多的人关注。一个典型的艺考生也许从初中，甚至小学就开始到专门的艺术培训机构进行学习，用多年的素描、色彩练习、声乐、乐器演奏换来理想的艺考分数。艺术教育在基础教育常常中被视为 “副课”，在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。而西方的课程却没有主副之分，他们更愿意把孩子的兴趣爱好放在第一位，许多学校设立了专门的艺术选修课程，提倡孩子们在玩乐中学习。其艺术教育更能够兼顾学生的个性和学识的全面性。简而言之就是，我们认为学本事是最重要的，而西方认为学本事的那个人是最重要的。为什么会有如此差距？我想这跟中西由古至今的艺术文化差异有着莫大的关系。 一、中西艺术文化的差异 导致中西艺术文化差异的原因来至于其产生的地域、时代、文化背景的不同，特别是中西伦理道德观的因素比较突出，直接影响到各自审美意境及角度的选择。这样，就使中西艺术不管是古代还是现代，不管是音乐、建筑、绘画、舞蹈还是其他艺术表现形式，都表现出了明显的差异。 从伦理道德观上讲，西方文化是建立在理性基础上的，讲究天赋人权，强调个体本位，追求独立人格，个性解放；而中国的伦理性非常强，讲究尊卑自序、长幼有序、父慈子孝、兄友弟恭，主要也就是“仁、义、礼、智、信”等，主张牺牲小我，成就大我。中国古代艺术反映出的是中国人的自律自省。 说到西方艺术文化，就不得不说到文艺复兴，这是让西方艺术产生巨大变革的时期。从文艺复兴开始，西方艺术的创作开始强调以人为本，比如各种人像雕塑，人像绘画以及其他以人为尺度的建筑造型风格，并以人体美作为大部分艺术作品的根本依据。而中国的古代艺术，更加注重自我修养以及对淡雅意境的不懈追求，艺术创作者往往把自我情感与周围事物环境加以结合，提升出更高的意境。 就拿雕塑艺术来讲，西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人，其追求的是雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，让艺术创造不被客观物象所役，变得更加纯粹。中国的古代雕塑喜欢用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，其中汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽就是最典型的代表。 其实，中国的艺术与西方相比，最大的区别就在于缺乏创新意识。中国艺术注重还原事物的本来面目，这就是一种没有创意的艺术。即便外表再华丽，也无法掩盖其内涵的苍白无力。相反，西方艺术的创作者更注重表达自己的理解，反映自己的思想，这是一种自主自立的意识状态，也能说明他们更加注重的创新和独立的思考。 二、中西艺术教育的差异 中西艺术文化有着如此大的差异，其艺术教育必然也有着千差万别，主要体现在目的和方法的不同。 西方艺术教育是各种艺术活动信息的最大积聚地，接受艺术教育的学生可以利用工作室长年累月地对自己的荒诞想法进行实践，并在反馈中证实是否有社会效应和价值。学校会划分出非常仔细的专项研究计划，也会给学生许多机会，让他们把自己的努力转化成形形色色的展出与奖学金，使学生始终处在文化的前沿。同时，艺术生在社会上有着较高的认同感，还有专门的经纪人、画廊瞄准了学生，对学生进行包装、推销，从而达到双赢的目的。 中国的艺术教育相对闭塞，学校少与社会发生联系，意识形态类的课程内容占较大比重，学生大多在固定教室、固定命题、固定教案下完成同一个作业。艺术生的社会认同感不强，毕业生就业时常出现“高不成、低不就”的情况，甚至不得不放弃本专业另寻出路。 三、西方国家在艺术教育方面的情况和特色 西方的艺术教育有许多值得我们学习借鉴的地方，下面，我就以几个主要的国家为例，谈谈他们的教育特点。 法国是世界上公认的艺术之国，是一个有着浓厚艺术氛围的国度，在法国，所有的国立音乐、美术学院都直接受到国家资助，对所有学生均免学费；国际留学生每年只需交纳很少的注册费用，即可享受一流师资的教育。 英国的艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志；当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。在课程设置方面，英国艺术设计课程与