动画 分镜头 内容 节奏 作用.docVIP

论文关键词：动画 分镜头 内容 节奏 作用 论文摘要：本文阐述了动画作品前期工作——分镜头的重要性，并就分镜头中内容与节奏的把握作了详细说明。同时指出，分镜头脚本的绘制起到了承前起后的作用，每个环节都需要细心制作和设置安排，以体现创作者的意图及导演的理念。 　　电影与动画的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。动画的分工较为复杂，分镜头作为一个表现导演意图，还原创作剧本构思，使剧本的内容呈现影像化的工作。在影视动画前期创作中起着很重要的作用。 　　一、分镜头脚本 　　分镜头中脚本也称之为摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。它的主要任务是根据解说词和电视文学脚本，来设计相应画面。即是用图片和文字来叙述故事内容，可描绘的内容范围包括导演的要求，音效以及对白的说明。 　　分镜头脚本可分为三类：文字分镜头，画面分镜头，色彩分镜头。文字分镜头脚本是指一些导演对剧本的构思所做的说明和编号，为后期制作提供依据。画面分镜头是指导演把文字落实到画片上，形成连续的画面剧本。色彩分镜头顾名思义就是把分镜头上色，主要为后期的灯光渲染提高色彩和灯光参考。 　　一般而言分镜头的绘制要做到以下要求： 　　一是需要充分体现出创作意图，创作思想与创作风格。二是分镜头运用必须流畅，画面与画面之间需要交代清楚。三是形象须简捷易懂：目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚，不需要过多的细节。过多反而会影响到总体的认识。四是连接必须明确，一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都可为切换，如需要淡入和淡出。在分镜头的剧本上都要标识清楚。五是对话，音效等标识需明确。对话和音效必须有明确标识，且应该标识在恰当的分镜头画面下方。 　　二、分镜头内容的创作 　　剧本当中的语言是文字，行之有效的动画剧本为动画片的创作打下了良好的基础，分镜头的语言是各种景别设计，景别可分为大远景，远景，全景，中景，近景，特写镜头。每个镜头的调度变化，移动规律，推拉摇移构成了一个个运动的画面。以镜头画面作为情节叙事的主要手段是包括动画影片在内的影视艺术区别于其他艺术形式的显著特征之一。 　　例如，文字“夜空的雄鹰”，在由文字向画面转化过程中会考虑很多的问题，如夜空下的场景风格，在何种地形上，夜空和雄鹰是什么位置和空间关系，在镜头画面当中如何呈现，选用什么机位和角度等各方面因素。 　　分镜头的创作大多以剧本作为依据，在剧本的意图下进行画面的再创作，可以在文字分镜头的基础上进行绘制，把文字在人们脑海中的印象用行之有效的画面表现出来，但剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往运用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理活动描写，类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单的语言、表情和动作去表现。对于人物形象、环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。这部分工作在前期动画创作中是很重要的。 　　三、分镜头中的节奏 　　动画的节奏形式是很复杂的，因为动画是综合性很强的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。节奏在艺术作品中以特定的形式存在，在动画中，节奏主要体现在叙事结构、分镜头等等方面。 　　节奏也是一个美学范畴，是各门艺术的一个构成元素，从而成为常用的艺术学术语。它也成为动画艺术的重要艺术元素之一。动画艺术离不开节奏，动画的节奏主要体现在叙事结构、分镜头、动作、音乐等等方面。然而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到未来动画的成败。 　　根据剧情内容的发展，在一组镜头中，要知道如何选择运用全景、中景、近景和特写等不同视距，而且要能够用得十分贴合实际，做到合理搭配，使观者感到非常自然，是进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是分镜头画面的景别形式。 　　观看远处的人和景物的时间要比观看近处的人和景物的时间长些。一个远景镜头上的行动需要的时间可能长些，一个近景由于易被人领会它的内容，因此，近景比远景的长度可以短一些。由此可见，景别会直接影响画面延续的长度，如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们作是视觉节奏感受中的停顿。分镜头也是一种节奏形态。节奏的停顿，连续影响着故事的发展。 　　四、结语 　　分镜头也是导演用来表述自己的想法和拍摄风格的重要手段。是向其他部门人员传达思想和意图的重要途径。动画制作人员能够从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作，如何确定两个镜头之间的衔接。所以我们在做短片的时候，不能忽视分镜头的创作。对无论是人力与物力都投入巨大的动画艺术而言，在一部动画片