设计概论 教学课件 作者 龙红 设计概论 第7章.pptVIP

 学习目标 1、理解设计美学中人与物、功能与形式、主观创造性与客观规定性之间的关系。 2、认识设计中的材料美、形式美、技术美、功能美。 3、认识设计风格的多样性。 学习重点 1、从美学的角度来理解设计中的材料美、形式美、技术美、功能美。 2、认识设计美学的中心问题以及他们之间的关系。 学习建议 1、本章为4学时。 2、理论讲解与设计案例分析相结合，理解设计美的内涵。 3、通过理论学习，加强设计中个人审美意识的培养与提高。 * 第7章 设计审美论 7.1设计美学的中心问题 设计自其产生起就与审美有着不解的渊源，马克思说“人本身就是按美的规律来建造的”。随着人类生活质量的日益提高，人们更加重视设计物的美感。设计美学的中心问题主要是人与物的关系、功能与形式的关系、主观创造性与客观规定性的关系。 7.1设计美学的中心问题 7.1.1 理论基础：人与物的关系 在根本目的上，设计是为了人，而不是为了物，不是为了机械、技术或别的什么。在现代设计形成和发展的历史上，许多有识之士都从不同角度出发，看到了设计要为人服务这一主题。设计美学的理论基础是人与物的关系，设计美学所追求的最高境界是人与自然的和谐共生、人与物的和谐共生，既主张人的解放，又主张自然的解放。 7.1设计美学的中心问题 7.1.2 功利与超越：功能与形式的关系 非艺术品的本质特征是功能，产品的功能是创造利润的前提。艺术设计不同于艺术创作，根本的原因是要考虑功利效应，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不是只供欣赏不考虑功利的艺术品。功能具有实用性，最大的保证了产品的经济效益。也是设计美的构成之一。功能是重要的，但形式也不能忽视，这不仅因为忽视了形式，产品的附加值会受到极大的损失，直接影响产品的经济效益，而且因为忽视了形式，等于忽视了人们对产品精神上的需求，其实质是对人的片面否定。产品的美固然也体现在产品的功能上，但更多的是体现在产品的外在形式上。 7.1设计美学的中心问题 7.1.3 自由与约束：主观创造性与客观规定性的关系 艺术设计不同于艺术创作，艺术设计的自由比艺术创作的自由小得多，具体表现在：第一、艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，是个人情感的自我表现，艺术家可以在一定程度上或者说在某种意义上，无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计虽然也有一定的自我表现色彩，但不能不把厂家是否接受、广大消费者是否喜欢摆在第一位。第二、艺术创作受科学技术发展水平比艺术设计所受的影响相对要小，科技发展对设计的影响更为直接。第三、艺术创作基本上是个体劳动，而设计更多的是团队协作。第四、艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美情趣的影响，但这种影响只是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束性。设计师的高明也在于将这许多的客观约束转化为主观自由。 7.2设计的材料之美 材料是人类造物活动的基础，材料的物质性使其能适用于结构、器件、用具、机器等各种产品或设计物，例如金属、陶瓷、纤维、木材、生漆、半导体、聚合物、砂石、复合材料等等。 莫里斯·科恩在为《材料科学与材料工程基础》一书中的序言写到：“我们周围到处都是材料，它们不仅存在于我们的现实生活中，而且也扎根于我们的思想和文化领域。事实上，材料与人类的出现与进化有着密切联系，它们的名字已作为人类文明的标志。例如：石器时代、青铜器时代和铁器时代……材料已与食物、居住空间、能源和信息并列一起组成人类的基本资源。”人类利用和制造材料可以追溯到人类诞生的初始阶段，当人开始有意识的选择或捡取一段树枝当作支撑物或工具，使用石头制造石器时，人与材料就发生了一种互动关系，造物活动就开始了。在这里，材料一方面成为造物的基础和构成物品的基本内容，另一方面它成为人类实现自己的目的和理想的中介物、对象物，与人形成一种密切关系。 材料有着自身的性质与品格，材料的不同性质和特征往往决定了不同的造物种类和与之相适应的技术特质。 人类还在不断发现和发明新的材料，这样才能不断形成新的造物品类，新的加工成型方法与相应的技术。随着人类文明的演进，材料的创新给设计带来无限遐想，人类对于材料的认识和使用已越来越广泛，以至于无法用一种材料的发现与发明来代表或标示一种文明、文化了。 7.2设计的材料之美 据统计，在20世纪80年代初，发达国家注册的材料就高达30万种，现在仍以每年15000种的速率递增。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料，新材料的发现与推广会改变旧有生产技术和产品