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论雕塑的语言 　　摘要：雕塑作为众多艺术表现形式其中的一种，无不反映出人类真善美的光芒。随着科学技术与人们文化物质水平的提高，传统雕塑的领域已经在向雕塑的边缘或边缘之外的领域发展，传统雕塑的概念与模式早已模糊淡化。在审美异化的当代，雕塑的语言该如何诠释人类的真谛，我们应该结合新的形式重塑雕塑语言，必须完成这个特殊时代赋予我们的使命，构建起我们当代真正的雕塑语言。 　　关键词：雕塑；雕塑的特点；雕塑语言 　　雕塑的语言是移情的桥梁，是生活情感的升华，雕塑的语言把雕塑的意义目的和感情，准确的传达给观众。中国传统的雕塑艺术重视作品的形、神、意境，西洋有裸体雕刻的传统，而中国有自己的雕塑特色和雕塑语言。雕塑的形象、表情、寓意、姿态和情节都是雕塑语言不可缺少的要素。 　　一、雕塑语言的特征 　　什么是雕塑？雕塑以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑的语言就是造型的语言，通过立体的造型、多变的姿态、独特的属性来表达作者思想的语言形态。雕塑的着眼点是人，是对人的形象、感情和在日常生活中的存在状态的关注。其实艺术大师的生活和常人没有什么区别，只不过他们对日常生活有着更加真挚甚至偏执的追求和热爱。同时他们对生活还有着敏锐的观察力，罗丹说过，“作为艺术家，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在不同的生活背景、时代背景下艺术家无不将自己真实的内心情感、思想情怀内化于他们自己的作品当中。 　　雕塑以其材料的特殊性，比如石，铜，不锈钢等坚硬的材料，决定了他本身的特点——永久性，一件好的雕塑要能经得起时间的考验，能经得起人们来自四面八方的视线，更要能够在人们心中长久流传，利用“雕塑的长久性”这一独特的优点加以充分发挥，是雕塑家必须要考虑的问题，因为雕塑有时候也是人们考察历史的重要依据和凭证，例如罗丹的《加莱义民》,作品除了艺术所共同拥有的审美功能外,还具有记录历史的功能和生活情节性,用写实的雕塑造型语言创造的作品,蕴含着一个或多个任务形象和故事情节。因此如何找到雕塑家的创作想法和人们兴趣的结合点，创作一件百看不厌的作品，显得尤为重要。 　　雕塑语言，在不同的时期，不同的国家都有特殊性，但是也存在一定的规律，最普通的道理就是规律，人和自然都无法改变，下面谈一谈雕塑语言的特征： 　　首先，雕塑语言要以最少的话表达最深的意思。雕塑的外形要以最直接的形态表达主题思想，先秦哲学家荀子说过，“不全不粹不足以谓之美。”“艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，集中，更典型，更具普遍地表现生活和自然。”雕塑本身应该更像一把钥匙，打开人们思想的心门，由人们的想象去丰富和填补雕塑画面的空白，这是人类精神需求的高级形态。 　　其次，随物赋形。“它并不是一个机械地复制心象的过程，而是审美意向活动继续进行的一个阶段。”①随物是为了赋形，但并不是单纯的照镜子一般的描摹，而是有主题的进行创造性的活动，要具有雕塑家鲜明的个性特征。这要求雕塑家要充分运用自己的文化底蕴，语言能力，创作经验和雕塑材料等，把转瞬即逝的事物转化到自己的作品当中去，将一瞬间的情感定格，使欣赏者与之产生共鸣。好的雕塑作品需要和谐的形象外化激发起高扬的感性内化冲动，以达到情景交汇，物我相融的效果。例如，维斯内尔的《和平石柱》，就像火焰锐利地刺向空中，它象征无所畏惧、坚贞不屈的意志。这个作品通过完美的造型向人们传递着生命的信息。“艺术的传神思想，是因作者深入对象，因而对于对象的形象所给与作者的局限性极其虚伪性得到解脱所得的结果。”②例如，英国雕塑家亨利·摩尔，他的系列人体作品所展现的事物的形，就给人们带来一种神秘感，使其产生了特殊的美感。雕塑是靠形表现的，因此，雕塑的形是否符合主题思想，是否符合人们的审美观，在一定意义上也决定了作品的成败。不同的行表达的主题也不一样，物体的形起着决定性因素。雕塑家应该努力挖掘材料本身的特性，创造一种和谐的形，并赋予其生命，使一座富有情感的形体呈现在人们面前。 　　再者，雕塑语言应该具有思想性和艺术性。思想情感就是雕塑的灵魂。一件雕塑作品的成功与否，取决于观众对它的印象是否深刻，在思想上是否起了一定的引导作用。“传影即我意，塑物即我心。”我意我心即是意，没有内涵的思想是引导不出意的。观众由雕塑作品产生的画外音，既是对美的享受，又是雕塑家的创作灵感与人们生活经历的结合点。雕塑是为人民的，所以它应该被大多人接受。现代派雕塑极具艺术性以及雕塑家的个人特点，但也不能因为大多数人看不懂而否定它，这也是雕塑语言的一种表现。“艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”③因此，现代雕塑的任务是在平凡中寻求更为真实，更为积极的精神内涵和丰富的情感表现，这一境界发源于人们对未知事物的精神超越，雕塑的本