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鱼要水树要根 文艺要为人民 —— 访天津市音乐家协会主席、著名歌唱家关牧村 2014/11/21 天津日报 一版 要闻 周凡恺 翟志鹏 关牧村是人们熟悉的著名歌唱家，这位海河女儿的歌声曾打动和影响了千百万人。40多年来，她不仅在民族歌曲艺术化、艺术歌曲民族化的音乐道路上耕耘不辍，更是始终牢记文艺为人民。从农村到边疆，从工地到社区，从孤儿院到养老院……她始终坚持到基层演出，她那动听的歌声给人们的心灵带去慰藉，甚至改变了他们的人生。这份血浓于水的深情，让她深深地懂得，一个歌唱家只有融入人民，才能得到人民的信任和爱戴；艺术为人民，艺术家要有责任感，要讲良心。日前，刚刚当选为天津市音乐家协会主席的关牧村接受了本报记者的专访，她诚恳地向我们讲述了发生在她和观众间的一个个动人的小故事以及她心目中的“人民的音乐”。 一个歌唱家融入人民，才能得到人民的信任和爱戴 记者：您如何理解艺术家与人民之间的关系？ 关牧村：在我的艺术实践中，我悟出一句话，这是发自内心的：歌唱家的喉咙长在自己身上，艺术生命却存活于观众之中，有了观众鱼得水，失去观众树断根。观众和文艺工作者，是长在一个头上的嘴巴和耳朵。光有嘴巴没有耳朵，嘴巴说什么都是白说；光有耳朵没有嘴巴，耳朵什么也听不到。有了嘴巴，又有了耳朵，才能成为一个整体。其实耳朵的功能不仅能听，还能把声音传送到大脑，去思想并引起愉悦的感觉，甚至会有更大的效果。 我是一名文艺工作者，我在基层演出了40多年，在这期间，有很多很多让我感动的事情。记得有一年在塔克拉玛干油田为工人演出，演出完已是中午了，太阳很毒，工人们满脸都是汗水，但他们都笑着，渴望地看着我，说希望与我合个影，要我一个签名，我答应了他们。两个多小时中，工人们怕我在阳光下暴晒，拿来了采油帽给我戴上，我现在仍记得他们心疼和感激的眼神儿，那绝对是发自内心的。 还有一次在常州演出，一位老大姐一定要见见我，后来我问她为什么等了几个小时非要见我呢？她说她是个眼科医生，多年前与丈夫一道支边到青海，当地的环境十分艰苦，是我的一盒卡带，伴随着她走过了那段岁月，我的歌声，给她带来了太多的心灵抚慰。她的话感动得我直流泪，我懂得了，一个歌唱家融入人民，才能得到人民的信任和爱戴。（下转第2版） 有一次在上海，一位70多岁的老人，给她去世的老伴儿买了张票来看我演出，工作人员问她怎么一个人拿了两张票？她说当年老伴儿特别喜欢听我的歌，今天领着老伴儿再来听一次！这种深深的情意，时时在激励着我，我不能对不起他们。 我唱过一首歌叫《吐鲁番的葡萄熟了》。有一天一个姑娘给我来信说，跟歌中唱的一样，她就叫阿娜尔罕，她的恋人也叫克里木，而克里木因为到边疆去了，阿娜尔罕便跟他分了手。后来她听了这首歌，一直在哭，觉得十分惭愧。她马上给克里木写信，和好如初了，他们是结婚后给我写这封信的。这也让我深信，艺术的力量是强大的，好的艺术，会影响一个人的一生。 不论市场化的、非市场化的，还是半市场化的艺术，都应以人民的实际需要为存在依据 记者：在艺术上，您和施光南老师走的是一条将民族歌曲艺术化，将艺术歌曲民族化的道路，且取得了很大成绩。不光是音乐方面，很多民族艺术也面临着如何继续发展，能够为当代大众接受并欣赏、喜爱的难题，您在这一点上的感悟是什么？ 关牧村：民族艺术应循着两个方向走，一是要传承传统文化有生命力的东西，使传统文化得以延续并鲜活起来；二是要根据当下人们的需求，进行探索和创新，以多彩的、富有时代精神的作品，来满足人们不断丰富和多元的审美及精神需要。我和施光南老师有意而为的民族歌曲艺术化，艺术歌曲民族化的艺术实践，就是在这两个方向上进行了探索。传统文化的精华一定要继承，但又要跟上时代。我们想通过民族歌曲艺术化的实践，使民族歌曲得到升华，更有味道，更美，更雅；同时也要不拘一格，甚至引入一些“洋”的东西。实践证明，这条路能够走得通，我所演唱的施光南的作品，能够深受广大观众喜爱就是最好的证明。 记者：不可否认，当前的社会节奏非常快，有人认为，文艺作品已越来越趋于商品化、机械化。老一辈的文艺工作者往往为了一首歌曲而跋山涉水，到各地去采风，当前的市场更新速度和生存压力，却很难再这样进行创作。作为中国音乐近几十年来的亲历者，您如何看待市场对文艺创作带来的冲击？ 关牧村：在市场经济条件下，两种倾向都要注意。一种倾向主张艺术应该完全市场化，由市场决定艺术方向以及政策和各种要素的配置；第二种倾向主张艺术是特殊文化产品，不应该市场化。我个人认为，对艺术要进行分类。一类是不应该市场化的，比如文化遗产的保护，珍贵剧种的扶持，弘扬主旋律的各种艺术形态等。另一类是应当市场化的，比如发展一些不同规模不同风格的商业演出团体，一些多样化的文化产品，也应按市场规律去运作。第三类是半市场化的，也即政府扶持一些，市场保障一些，比如传统的有影响的大型