中外名园7-2法国古典主义造园艺术.pptVIP

法国古典主义造园艺术 * * 法国的古典主义可以分为两个阶段，早期古典主义是第一阶段，它是唯理主义的一种表现，体现为法国17世纪上半叶和中叶的造园艺术。 到17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化，这是它的第二阶段，也就是成熟阶段。 古典主义从早期的转变为宫廷的，是因为路易十四(Louis xⅣ，1643—17l5在位)完成了全国范围的绝对君权的专制统治。 1600年出版的赛亥的《园景论》，是阐述造园艺术理论的最早著作，但很简单，而且没有摆脱中世纪的实用观点。 新的理论著作中，最重要的是布阿依索写的《论依据自然和艺术的原则造园》。布阿依索认为，一个造园家，首先要有建筑学和几何学的知识，但这还不够，还“必须有关于大自然、土地和植物的知识，这是营造美丽的花园的惟一途径。” 他认为人工的美高于自然的美，而人工美的基本原则是变化的统一。这是古典主义美学典型的观点。 比布阿依索的书稍晚一点，还有两本比较重要的书，一本是克洛德·莫莱写的《论栽植和造园》，出版于1652年，另一本是克洛德的儿子安德烈·莫莱写的《游乐性花园》，1651年在斯德哥尔摩出版。 布阿依索和安德烈还处在古典主义早期向盛期演进的道路上，就是从资产阶级唯理主义的古典主义向专制君主的宫廷文化的古典主义演进的道路上。 古典主义的园林，当然要跟古典主义的建筑同呼吸。其基本原则跟古典主义建筑的基本原则是一致的。当古典主义建筑完全成熟的时候，古典主义的造园艺术也就成熟了。 古典主义在建筑中的表现是： 第一，既崇尚理性精神，又表现君主的高贵伟大，力求二者的统一。 第二，以规范化的柱式为建筑设计的基础。 第三，反映着绝对君权之下的封建等级制和国家统治的组织性，建筑构图强调分清主次。 第四，为颂扬君主，宫廷建筑规模巨大，崇尚壮观宏伟，庄严隆重，而内部则装饰繁富，色彩绚丽，以适应豪华的戏剧性排场。 法国的园林既然是建筑化的园林，又跟建筑物作为整体一起设计，园林的特点当然要与建筑的特点一致。它们的和谐统一首先由勒瑙特亥达到，集中表现在他设计的王家园林里。 17世纪下半叶，欧洲各国的君主都紧紧追随路易十四的宫廷文化。他们也把古典主义的造园艺术移植了过去，仿效凡尔赛宫的花园，从西班牙到俄罗斯，从英吉利到意大勒瑙特亥的造园艺术传遍了整个欧洲，影响远远超出了宫廷。 伏尔泰后来指出，路易十四时代文化的基本特色是“伟大风格”。这是古典主义的灵魂。勒瑙特亥把它完美地贯彻到了造园艺术中，所以，他的园林鲜明地反映了法国历史中那个辉煌的时代，以至有许多人说，园林是路易十四时代的代表性艺术。 路易十四的大臣高尔拜说过：“我们这个时代可不是一个汲汲于小东西的时代。”这种精神，也就是“伟大风格”，体现在园林的规模和尺度上。大，是法国古典主义园林的典型特征之一。 法国的古典主义造园艺术，可以溯源到意大利16世纪中叶以后的园林。 向意大利学习，是法国造园艺术自古以来的传统，虽然古典主义园林的手法和造园要素跟意大利巴洛克园林的几乎完全一样，但是，勒瑙特亥造成了转折。 把勒瑙特亥跟意大利区别开来的，首先还是那个“伟大风格”。 意大利园林的规模和尺度都比勒瑙特亥的小得多。 意大利的园林一般附属于贵族的别墅，它们是贵族们消遣逗留的地方；而法国古典主义的园林大多是王室园林，它们是讲气派、铺排场的地方。 意大利的花园在陡坡上，由连续几层狭窄的台地组成，有点局促；法国的花园大多地势比较平缓，虽然往往也有几层台地，但是台地非常宽，所以，几层高差不给人多少印象，它们基本上是平面布局的，气象比较阔大。 两国园林里用水的方式也不一样。小小的流水和喷泉在一起使意大利巴洛克园林更活泼闪烁，有运动感；而大片的静水使法国古典主义园林更典雅、从容。 树木也使法国园林跟意大利的有所不同。意大利园林多种松、柏，颜色很浓，即使成丛成片栽植，每棵树都保持自己分明的轮廓和姿态。在狭窄的花园里，树木给整个花园造成光影的摇曳变幻。法国园林里多阔叶树，长得密密一片，颜色也比较浅。它们集中栽植在林园里，作为花园广阔的背景，有总体的效果，没有每棵树的个性。 意大利的绣花植坛，全用常绿树做图案，以砂石地相衬，很少鲜花。法国引进了这种绣花植坛，但后来流行用鲜花做图案，所以法国园林比意大利的富有色彩。底子也是砂石或碎砖。 孚一勒一维贡花园是勒瑙特亥第一个成熟的作品，也是古典主义园林的第一个代表作。