表演（舞蹈表演-民间舞）专业本科培养方案.doc

表演（舞蹈表演－民间舞）专业本科培养方案 一、培养目标与具体要求 本专业致力于培养面向社会，基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神、艺德高尚的中国民间舞高水平表演人才。具体要求如下： 1、学生应具备马克思主义文艺观的基本理论知识，熟悉和了解我国现阶段的文化政策；自觉履行先进文化的建设者和实施者的社会职责。 2、应具有较高的中国民间舞表演技巧和理论知识。拥有较高的文化艺术素养、较强的审美感觉、较强的创新思维、具备从事本专业教学和研究的初步能力。 3、通过中国民族民间舞基本训练、传统组合、中国民间舞蹈文化等课程来培养学生对民族民间舞表演技能和审美心理的准确把握。 4、初步掌握一门外语，毕业前须通过学校规定的大学英语二级标准水平的考试。 5、在本专业尖子人才培养上，聘请国内外专家教授和编导对其进行专门的培养。 二、修业年限 学制四年。 三、课程设置 课程设置分必修课（含公共基础课、专业基础课、专业课）、选修课（院系选修课、全校选修课）和实习与实践环节三类。课程设置详见教学计划表及附表。 课程学分计算办法：（1）史论课：每门课程每周2学时，每学期以2学分计。（2）专业技能课：每门课程每周4学时，每学期以3学分计。（课程每周1学时，每学期按1学分计；课程每周超过1学时，学分出现小数点时，舍零为整）。本专业四年总学时为4086学时，总学分为226学分。 四、实习与实践环节 实习与实践是艺术教学过程中的一个重要环节。就民间舞专业而言，这是学生了解舞蹈艺术，增强舞台经验，丰富舞蹈感知的最佳途径。实习与实践环节分两类： （一）学校统一组织的集中教育活动：入学教育、军训、毕业演出和毕业创作总结。 （二）院系为单位组织的各类专业实习实践活动，在实践中运用已学的知识，检验和提高自己的能力。熟悉艺术创作的完整过程，学会与其他艺术创作人员的合作，充分掌握艺术创作的规律，为完成毕业剧目及社会的文艺创作任务做准备。主要如下： 1、专业实习：按照课程设置和教学需要，组织学生在专业岗位上进行实习，参加艺术创作的全过程或某一重要环节，了解实际工作过程，学会与其他艺术创作人员的合作，为毕业演出和毕业创作总结的写作做实践性准备。时间为四年级上学期初，时间为2个月。根据学生实习报告和实习单位鉴定给予学分，学分为3学分。 2、社会艺术实践：即本专业教学任务之外的各类艺术实践活动，包括与专业有关的各类比赛、志愿者活动、外出调研、下基层演出和服务等, 根据获奖证书、有关单位证明和学生实践、调研报告给予学分，社会艺术实践学分为4学分。 3、创作实践：即校内实习、演出或展示。每学年一至三次，每次学分为1学分，四年修4学分。 4、艺术观摩：即学生课外观摩演出和展览或重要展事，根据观摩笔记或参观报告给予4学分。 5、演出制作实习：按照课程设置和教学需要，组织学生到专业演出单位实习，四年修2学分。 五、学位授予 学生必须学完本专业所规定的各门课程，通过考核，修满学分方可毕业。考核不合格者按学校有关学籍管理的规定处理。 获准毕业并具备学位资格的学生，经学位委员会审核通过，方可授予学士学位。