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浅淡如何在舞蹈课堂中完善学生的创造性思维 　　[摘 要] 舞蹈教育还没有被列入一门独立的课程，作为高中音乐教师的我，在读完《我的音乐教学》后受到很大启发，我把王双有老师提到的观点,与课堂实际相结合，这对我进行创新式教学起到很大帮助.在教学中,我开始尝试在音乐课堂上加上创新式舞蹈教学，引导学生进行舞蹈探究与创造性活动。经过实践证明，这并不是增加学生的负担，反而培养了学生对艺术的兴趣，启发和丰富了学生的想象力和创造力。 　　[关键词] 启发 尝试 创新式舞蹈教学 舞蹈探究 创造性活动 　　在读完王双有老师写的“我的音乐教学”一书中,让我有种豁然开朗的感觉。极力想上一堂舞蹈创新式课程，使学生了解我国各民族优秀的民间舞蹈，激发学生热爱祖国舞蹈艺术的情感和民族自豪感、自信心。这样不仅能充分地培养 　　学生的创新精神和实践能力，使学生身心得到健康的发展，而且还能有效地使 　　那种妨碍学生实践能力和创新精神的传统教育观念、教育模式得到以更新和改进。 　　一、初步产生舞蹈创新教学的设想 　　现在的新课程标准，不再硬生生的规定教师的教法，课堂上“老师讲，学生做”的教学模式不再是人们啧啧称赞的规范课。因为要培养学生养成良好、乐观、健康、向上的心理素质，为学生体验、理解和创造提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中，展现他们的个性和创造才能，越来越多的为更多教育者所青睐。 　　这为我在自己的舞蹈课堂中，能够更加大胆的添加新的教学方式做了很好的铺垫。一段时间的实践证明，在舞蹈教学中适时适当的加强学生创造意识，进行舞蹈创作的初步尝试，对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。 　　二、 结合舞蹈课堂，引导学生进行舞蹈探究与创造性活动 　　书中说“重视音乐实践，增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是艺术实践过程。因此在所有的舞蹈教学活动中，教师都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践。舞蹈创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。” 　　传统的舞蹈教学方式，讲究“言传身教”。以往舞蹈组合由教师根据其民族特性，选择性进行教学。每个舞蹈动作的学习，老师先说规格、要领。再由学生分步练习，先学习难点动作--再单一学习--整体练习。就舞蹈的定义而言，是人体用肢体语言来表达内心情感的一种方式。对于其年龄和心理特性属于青春期的高中生来说，学生难以用大部分舞蹈组合，适当的表达情感。高中学生尝试舞蹈创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是把自已对音乐的情感用自己的肢体语言，是发掘学生创造性思维潜能的过程和手段。 　　《我的音乐教学》中提出“舞蹈教学必须培养学生的民族审美意识，必须重视弘扬民族优秀文化传统，使学生能够熟悉并热爱祖国的民族民间舞蹈。”民间舞蹈是人类文化的积淀，是人类想象力与创造力的结晶，为了让学生从民间舞蹈中，更多地了解不同民族因生活习俗、地域、文化等方面的差异所造成的不同的审美趋向。如何寻找有效的方法，让学生在轻松的愉快的环境下，感受到浓郁的民族风韵，并利用所学舞蹈语汇，来表达自己内心情感？结合北京教育丛书的学习,我经过认真备课及思索,上了一节《感受维吾尔族舞蹈》： 　　1） 营造生动活沷的创作氛围,提高学生创作兴趣 　　书中指出：“我们认为教学艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞,没有兴奋的情绪怎么能激励人?没有生机勃勃的精神怎么鼓舞人呢?”因此在教学中启发学生的兴趣与积极参与就显得尤为重要。 　　在本课中我先介绍维吾尔族人文背景、历史文化特点及宗教信仰。再利用音乐鉴赏，让学生赏析国内优秀维吾尔族舞蹈作品.学生在领略音乐、舞蹈美的同时,又产生了极为丰富的想象与联想. 欣赏音乐作品时的联想与想象也是创作.这样学生能够认识、理解舞蹈作品的题材内容及表演形式。并且能更好的明白，维吾尔族舞蹈《少女之春》的创作背景及表达的感情,从而达到对维族舞蹈深切的热爱之情。 　　在学生观看完《少女之春》后，不约而同的鼓起掌来，是赞叹对舞蹈演员的精湛技艺，是感受到维吾尔姑娘表演热情、乐观的风格韵味。是自己与舞蹈产生的共鸣······我发现兴奋的小脸上一个一个透着，对舞蹈知识的渴望。在学生这种愉悦的情绪下，帮助学生建立舞蹈与生活的密切关系，进而培养他们对舞蹈艺术持久而稳定的兴趣和爱好。学生基本上能够在欣赏完优秀的舞蹈作品后，学会对舞蹈作品有独立的感受与见解，能够感受、体验其民族舞蹈风格、地域风格。 　　另外学生能够自己从作品中发现，维吾尔族的基本体态特点―――昂首、挺胸、立腰。还有“动脖”、“打指头”、“翻腕子”等一系列小动作，眼睛尤其传神。学生表演时，也能注意到维族特有的表演方式。这使学生对维族组合动作有了一个初步的印象。这一过程都是学生自己感受，自己看，自己做，老师只是在前面引