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论优雅风格与成功 　　每个专家都可以倾向于用他自己的语言表达大体一致的思想。当安东尼谈到通常的倾斜Sway(这是常用来平衡转身的)的时候，他使用他“航船”例子．船的立桅保持对船身的垂直不变，不论船身如何随着风浪滚动都是如此．这就描绘出直线(头到脚尖)的倾斜。我喜欢这样解释这种不间断的倾斜动作：把它和熟练驾驶的飞机作转弯的倾斜飞行作比较，这时飞机转弯的离心力正好和倾斜的离心力平衡，于是乘客和机组人员都感觉到他们像处于垂直坐着或站着时的正常平衡状态．我很高兴听到安东尼非常赞同这样的事实：标准舞(摩登舞)的核心是一对舞伴的中线身体接触．关于这一点是没有模棱两可的说法的．“两个身体完全和谐一致，这真是令人叹为观止！”“……而且优雅非凡．”。安东尼这麽说．如果一对舞伴接触松散，断断续续地分离身体，这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了！身体的接触绝对十分重要，正如腿和脚的外转对于正确表演芭蕾至为重要一样．安东尼把这一点说得很清楚：“五个标准舞中每种舞蹈都保持身体接触是一种不容商量的事实，这是所有教师和比赛者都必须在训练中遵守的规则，而且也是评审员必须考虑到的因素。我也确认安东尼的男士内在垂直中心的概念(这是一条理论上的从头到脚的直线，男士身体转动和自转时以此线为中心)是正确的。用他的说法，女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。男士引导舞伴进入任何一种旋转步(SpiN)时，离心力必须造成她的头和肩部成弧状，离开男士向外倾斜。柔韧易弯曲的脊椎，记住了吗?在例如反向抑制步(CONTRACHECK)中，也有女士上身线条向外延伸的现象．安东尼再次强调一点，即：女舞伴绝不可使上身处于固定不变的位置．还要注意的是女士必须保持与男士相应的平衡中心，否则保持身体接触便成为不可能．哪一种说法把我引向安东尼的下一个观点呢?华尔兹中的摆动求平衡和脚尖位上的持抱．安东尼和他的舞伴是展示他的讲座中的每一个特点的三对舞伴之一，其他两对是东尼·托克曼和阿曼达·欧文以及斯科特·德拉佩和莫伦拉·科拉格雷科，他们跳华尔兹右转的前半部……并在一小节音乐中保持这个位置，他们在旋转步转动的第三步上同样停下来并保持平衡……我看这部份录像时，感觉到好像处在时间错位之中．我的思想跳回到1937年的那个年代，那是一个周末之夜，黑池冬天花园向普通观众关门，我的老师伊莱特夫人拥有黑池舞蹈俱乐部——我那时16岁，雄心勃勃，是俱乐部会员．在这个同样的皇帝舞厅学舞．她教我们控制平衡和精确放脚的共同属性．所有的每一对学舞者都必须跳舞，按着口令指示去跳，一小节音乐，再用一小节音乐冻结平衡，跳另一小节音乐，在身体上升动作时再次冻结，然后重复做这个练习，直到老师叫停下为止，伊莱特女士鹰一样的眼睛一直仔细盯着每对舞伴的步伐，只要发现一点点不足之处，就予以批评指正。我建议把这种方法作为训练每个参赛舞者的标准。你在看录像时会发现安东尼和他的”助手们”有点儿不同之处：他的姿势．特别是他的脚上功夫的精确程度比赛准备就绪阶段，然而他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLEREVERSESPINFOOTCLOSES)(脚尖旋转步动作，重心不变)，这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。请你一定把录像的这一部份重放二到三次，其中双双对对的舞者在晚会节目中跳了3个双左旋转步．请观察每一双脚，如果你能从中了解到：一个舞者出色的技术的基本细节，如果没有同等的高标准的支持，光靠最高级的令人愉快的编舞是不能获胜的，那麽，这对你来说就值很多钱。安东尼谈到舞蹈旋转步技术，这是华尔兹的历史基础。他对旋转步下了定义，他表演了用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。在比赛中我看到许多男士在引导女舞伴围着他们做站立旋转步的时候，不断地把重心／重量从一只脚换到另一只脚。我看(其他人也一样看)这个舞蹈者无疑是太平凡了，他还没有学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。安东尼说，跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离．这里最重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。我和安东尼在这一点上再次一致，男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转．在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆．在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加．切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。高质量的移动旋转步的产生——有各种各样类型一一是对它本身的深入研究过程，对于这个舞蹈的单个方面可以谈很多，写很多。信息量最丰富的讲座设计出来是为了培养出具有雄