舞蹈教学要重视乐感的培养.docVIP

舞蹈教学要重视乐感的培养 　　舞蹈是一种形体艺术，它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，并结合音乐、文学、美术、戏剧等艺术门类来共同表达人们的思想感情，反映社会生活。而在这众多的艺术门类中，音乐和舞蹈的关系最为密切。音乐是声音的艺术，它通过有组织的乐音所塑造的艺术形象表达人们的思想感情。其基本表现手段是旋律、节奏、和和声。音乐和舞蹈是人类文化史中起源最早，最典型的孪生的艺术形式。在一般的情况下，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步并进，舞蹈借助音乐表达舞者情感，舞蹈音乐直接刺激人体动作，并通过人体动作产生直接的感情体验，两者共同揭示主题，抒发情感的魅力，同时在审美体验中，起着强化增色的互补作用。古代有“有乐而无舞，似磬者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”便是最好的证明。但是，在常年的舞蹈教学中，我发现我们的学生对音乐缺乏良好的理解能力，因此往往不能将舞蹈完好地表现出来，对于音乐艺术和舞蹈技能的侧重关系，学生很难将两者平衡起来，不是偏重音乐情绪，忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏，忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐等情况，整个表演缺乏音乐感觉———乐感，因此，这就要求我们在舞蹈教学中，除了对学生肢体技能的学习和训练外，还要用音乐带动舞蹈，重视对“乐感”的培养。 　　一、训练节奏节拍，提高表现能力 　　节奏被称为音乐之第一要素，是音乐的脉络，也是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小，也就是说，舞蹈动作要跟随音乐节奏的变化而变化，因此，在训练中首先要有计划地从简单的单节奏、慢节拍到多节奏、快节拍的复合节拍，让学生在课内外进行节奏练习，训练他们按节拍要求准确地加以音乐表现。其次，教师在进行舞蹈教学时，尽量避免用喊拍来代替音乐节奏，让学生多听各种节奏和节拍的音乐，训练他们能敏锐地感知灵活多变的音乐节拍，以适应各种节奏的变化。尽可能地使其艺术表现得从容自然。最后，课上讲解时虽然可以用数拍来强调动作，但练习时一定要用音乐伴奏，将动作和音乐相结合，让学生感受音乐的节拍，积极地体验出节奏的表情功能，将自己在舞蹈中所要表达的情感融入到音乐的节奏和旋律之中，使舞蹈动作做得更准确、更生动、更完美、更能达到理想的教学效果。 　　二、理解音乐旋律，把握舞蹈情感 　　每一部音乐作品都有其自己独特的旋律，旋律是体现音乐的全部思想或主要思想，是用调试关系和节奏节拍关系组合起来的，是音乐的灵魂。《天鹅湖》、《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰，试想，没有音乐的旋律作衬托，只注意技能、技巧的完成，最终带给观众的感官效果只能是苍白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。也正是因为这种原因，舞者必须学会倾听音乐———听音乐的旋律和音乐所要表达的思想。为了让学生学会跳出舞蹈的旋律性，我在教学中安排播放旋律性较强的音乐，先让学生说出自己的感受，并把自己的感受用肢体的舞蹈语言进行表达，然后老师再进行点评和纠正动作，学生再次聆听感悟，最后跳出舞蹈的旋律性；其次，在设计课堂训练动作或组合时，注重音乐的选择，看看与其相配合的音乐曲目的风格是否与动作或组合风格相吻合，能否抒发相应的思想感情。因为音乐的节奏型与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用，音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。因此，只有选择出了适当的音乐，才能让学生充分理解和把握音乐的情绪，引导学生进入“舞”的境界，使动作随着情感的变化而连贯起来，让他们在旋律中感受到悲欢离合的情感。 　　三、感悟音乐内涵，塑造舞蹈形象 　　舞蹈形象是运用舞者的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态，创造出的一种能够反映对象本质特征的，包含诗情，富于乐感，能给人美的享受的飞舞流动的形象。一般来说，一个练习有素，能够创造出与观众达成心灵相通的艺术形象的演员，至少应当具备三方面的专业技能，即基本能力（力度、开度、软度、柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感），技巧能力（跳跃、旋转、翻滚、控制、高难度技巧的把握），艺术表现能力（对创作意图的理解与再创造的能力、诗意、乐感、想象力等）。可见，乐感的培养对舞蹈形象的创造是极其重要的。为了提高学生对音乐的理解和舞蹈形象的创造能力。在舞蹈教学中，除增加基本能力和技巧能力的学习训练外，尤其要重视学生对音乐感受能力和审美能力的提高。首先，我让他们多欣赏经典舞蹈，看那些舞蹈家是怎样塑造舞蹈形象的。通过多看、多想达到多吸收、多运用。其次，在训练学生创作时，我在音乐选材上下工夫，选择有代表性的音乐作品让学生欣赏，面对优美的音乐，老师再辅之以一定的背景讲解和启发，渲染气氛，深化音乐主题，这样，通过