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试论声乐表演艺术特性与情感表现方式 　　摘要：音乐从实质上讲是一种令人享受的表演艺术，音乐表演包括创作、表演以及欣赏等多个环节，其中表演是音乐创作与音乐接受之间的中间环节，表演在声乐表演艺术中占据着至关重要的位置，其表演水平如何，直接影响到观众对于声乐的理解以及接受。为此，在声乐表演艺术中，必须要加强对表演的重视程度。本文旨在从情感抒发模式的角度出发，探讨声乐表演艺术的特性及情感表现方式。 　　关键词：声乐表演；艺术特性；情感表现；方式研究 　　音乐创作全过程包括音乐作品创作、音乐表演、音乐接受三个环节。创作是基础，接受是目的，而音乐表现则是联结这两个点的中介，它使原创作品获得鲜活的艺术生命。声乐表演艺术中，表演者如何在表演中使自己感情与作品的情感融合表现出来，是笔者需要探讨的主要问题。 　　一、声乐表演艺术特性 　　（一）声乐表演中的模仿性 　　模仿性是声乐表演艺术的重要特性之一，所谓的模仿性主要指的是针对某一固定的对象，所开展的关于语言、音色、表情等方面的类似行为演示。模仿是每一个声乐表演者在学习的初级阶段必须要经历的阶段，模仿者通过对于先进表演经验的学习以及演示，为自己的表演模式开辟道路，积累经验，进而为自身在声乐表演中的进一步发展创造必要的条件。在实际的声乐表演教学中，关于模仿有着极为严格的规定，包括作品背景、声乐品位以及音乐风格、语言表现等多个环节进行理解，在理解的基础上再进行模仿。在先期模仿阶段，模仿者需要从表现、吐字、声音运用等多个方面进行开展，尤其是要将大部分的精力放在语言表现上。声乐表演模仿中，模仿者必须要做到语言正确、悦耳动人、吐字清晰，这是模仿的最基本素质。我国很多声乐大师都在声乐教学中注重语言的作用，举例来讲，已故大师沈湘先生要求声乐表演者必须要在语言上多下功夫，先从语调、语气、色彩以及韵味人手，最后才可以进入到歌唱环节。通过以上我们可以看出发声、语言等表演都是声乐表演的重要因素，发声、语言都是建立在模仿的基础上的。因此，发声、语言的模仿性是声乐表演艺术的重要特性之一。 　　（二）声乐表演中的特殊性与创造性 　　声乐表演中的特殊性主要指的是表演者在实际的表演过程中，所表现出来的表演个性特色，它不同于模仿性，是表演者自身所具备的特殊潜能以及特有风格。对于表演者在声乐表演中的特殊性，是受到多种因素，例如音乐类型、腔体构造以及个性嗓音等因素的制约。另外，声乐表演中的创造性，则是表演者发挥自己的主观能动性，对于声乐表演所进行的创造性表演与表达。声乐表演不仅仅是一度创作的过程，而是经过一度创作出现二度、三度创作的过程，但是二度、三度创作同样需要建立在一度创作的基础之上，其实质就是一种对于原创作的创造性表达以及再现。因此，对于声乐表演者来讲，在一度创作的基础上进行创造性表达，这是声乐表演的最终目的。声乐表演者对于任何一个声乐作品，都是一个由模仿性到创造性的过度过程，唯有创造性才是对于原创作品的超越，也是声乐表演的最大诉求。在实际的声乐表演中，声乐表演者需要最大限度的发挥个人潜能，挖掘自己的表演风格，从而实现声乐表演艺术的创造性发挥。 　　二、声乐表演情感表现方式 　　（一）深刻体会音乐作品的情感意蕴 　　首先，深刻理解音乐作品。每一首音乐作品都是有着内涵情感以及内容的，只有对音乐作品有着较为深入的了解，包括词义、曲情、时代背景等，才可以更加完美的用歌唱来表现，进而更加深入的了解作品的风格以及作曲家的创作个性。举例来讲，对于音乐作品中的歌词，歌唱者必须要对于歌词进行认真的分析与研究，甚至可以说是要做到逐字酌句的研究，只有这样才可以更加深入的了解歌词的内容，从而使得歌唱者更加有感而唱，达到以情动人的目的。再举例来讲，音乐作品的曲风，每一首音乐作品的曲风是不一样的，曲风与作者的个性特征、生活态度以及生活经历密切相关，只有对于音乐作品的曲风有着深入的体会，才可以更好的使得歌唱者表达出歌曲情感。其次，构建作品必须深入作品。音乐作品中的情感才是音乐作品的灵魂与生命，对于再创作来讲，只有将再创作提高到超越原创的高度，才可以将音乐作品中的情感表现出来。演唱者对于歌曲爱的越深，歌唱过程中也就表现的越纯真、越完美。 　　（二）充分表现表演主体的内心情感 　　表演主体要想充分发挥其内心情感，就必须要对于音乐作品有着较为深刻的认知，不仅仅要理解音乐作品，而且还要有对音乐作品的独特理解，只有这样才可以发挥出音乐作品二度创作的激情与活力。表演主体的内心情感主要分为三个阶段。首先，表演主体的情感萌发。表演主体的情感萌发，是建立在表演主体对于创作者、创作年代以及创作背景理解基础上的，通过熟悉作品的内涵，进而产生表演主体的情感萌发。其次，表演主体的情感融注。表演主体的情感融注，需要表演者根据自己生活的积累，特别是切身体验，人生经历、阅历再加上自身的