从诗的四个创作空间谈几种西洋的现代诗.doc

從詩的四個創作空間談幾種西洋的現代詩 詩人善感，但光是善感，不足為詩人。其必兼善言辭，始能「情動於中而形於言」。所謂「詩者，志之所之也，發言為詩」（〈毛詩序〉）。徒有心志，僅具詩情詩意；必成言語，始有詩句詩篇。故詩之創作有二階段：必先「思風發於胸臆」，終則「言泉流於唇齒」 （《文賦》），援筆為文，裁句謀篇。英人渥滋華斯 (Wordsworth) 稱前者為「強烈情感自然流溢」之時，謂後者為「寧靜中回憶情感」之刻 (Preface to Lyrical Ballads)。此二階段，一在「得意」，一在「用筆」，而「意在筆先」乃定則也1。 得意、用筆，皆賴靈感，皆憑想像。然而得意較常偶然，用筆則可思覓2。化意境為言語之時，詩人可運用各項智能，在語言空間裡尋尋覓覓，求得最佳字、詞、語、句，然後裁製成行成篇。 語言空間有四：義 (sense)、音 (sound)、形 (shape)、境 (situation)。義即語辭之意義，乃詩人所欲表達者。音即代表意義之聲音，為聽覺範疇。形即代表聲音與意義之形狀，為視覺範疇。口語有聲音，文字始有形狀。義、音、形組成語言符號 (signs)：義為意旨 (signified)，音與形為意符 (signifier)。符號既經使用，必有其場合、處境，此即為境。同樣之形、音、義，用於不同場合、處境，必產生不同意涵。詩文之形、音、義構成詩文之「文本」(text)，境則為文本所涉之「場境」(context)。 現代語言有聲學 (phonology)、形學 (graphology)、語意學 (semantics)、語用學 (pragmatics) 等，分別研析語文之音、形、義、境。詩人並非語言學家，但詩人對語文音、形、義、境之敏感，可能超過語言學家。詩人非科學家，不在分析研究；詩人乃藝術家，主在綜合思想。詩人進行語言想像時，必在音、形、義、境四大空間中活動。此四大空間，即為詩人之語言創作空間3。 藝術者，選擇與舖排之功夫也。詩人創作時，必然想像：在何場合、境地，運用何種聲音、形狀之語文，表達何等意義之心志、情思。在想像過程中，必定時時取此場或捨此境，舖排這場合或那境地；取此聲或捨此音，舖排這聲韻或那音效；取此形或捨此貌，舖排這樣形或那篇貌；取此意或捨此義，舖排這意象或那義理。選擇為縱，舖排為橫，縱橫交錯各種音、形、義、境，便可織成詩句詩篇。故雅可慎 (Roman Jakobson) 有言：「詩歌功能在於自選擇軸將對等原則投入組合軸」4。意謂：詩人先自眾多個體中「選擇」某些對等個體，然後將之投入適當之組合 (即舖排) 中。 在古代，文字尚未發明時，人類照樣有詩情詩意。但此時人類只能以口語抒發情意，故只有口述 (oral) 之詩歌傳統。在口述之傳統中，詩只有三個語言創作空間：音、義、境。此時，詩人只能「以音佐義配境」而為詩。此時，詩人只有聽眾而無讀者。西洋古代或中古代之遊吟詩人 (scop, gleeman, jongleur, minstrel)，往往四出獻唱抒情歌謠或史詩。獻唱時往往伴以琴韻，故古代之詩確實與歌接近，而聽者確實為風雅「知音」。 近代，人類有文字，又有高明之印刷術。詩人抒發情意時，遂多出一視覺之語言空間。此時，詩人變成可以「以音加形佐義配境」而為詩。於是，詩人之聽眾變成讀者、看官。此時，已難見遊吟詩人，而僅剩少許背誦或朗讀詩人，趁機至校園、俱樂部或其他場合，為少數同好高聲看稿朗誦某些詩作而已。此時「詩歌」常淪為「詩話」-- 沒有韻律、音效。印在版面上，不具「聲」色，反有「形」色；不必悅耳，卻可奪目。 在文字昌明之「文明時代」，詩篇常兼具音、形、義、境四者。即使不用傳統韻腳、韻律之「自由詩」，亦常有抑揚頓挫之「語律」 (cadence) 或散文節奏 (prose rhythm)。即使「無聊詩」 (nonsense verse)，亦有其胡扯之意，荒謬之義。即使標榜無定形 (amorphous)、無處境 (non-situational) 之「後現代詩」 (postmodern poetry)，亦必其有不成形之形，有其莫名其境之境。 傳統詩人常不偏離中道而近常情，故其詩常有可期之音、形、義、境。在音之空間中，詩人想像所及者包括：詩行之節奏、韻律，詩節之韻腳排場，行中頭韻 (雙聲)、尾韻、行中韻 (疊韻) 之使用，篇中子音 (聲母)、母音 (韻母) 之重出，字句之重現 (refrain)，以及悅音 (euphony)、噪音 (cacophony) 之特殊效果等。 在形之空間中，詩人可採連續式 (continuous form)、分節式 (stanzaic form)、或固定式 (fixed form) 等三種「篇式」以為詩5。西洋之十三行詩 (rondeau)、十四行詩 (sonnet)，皆為固定式。三行連