波德莱尔及其创作.pptVIP

一 生平（1821—1867） 象征派诗歌先驱，被称为现代派的鼻祖，他的诗歌理论创作直接影响了19世纪下半叶和20世纪的欧美文学创作。 波德莱尔出生于巴黎，六岁时父亲就去了，母亲不久就改嫁他人。波德莱尔深深地陷入了孤独之中，成了一个忧郁的哈姆雷特。 波德莱尔无法忍受这种束缚，常常与继父闹矛盾。 啊，蛆虫！既没耳朵也没眼睛的伙伴， 请看一个自由快乐的死者来到你们面前； 啊，寻欢作乐的达观者，腐烂的后裔， 　 　 太阳照射着这具腐败的尸身， 好像要把它烧得熟烂， 要把自然结合在一起的养分 百倍归还伟大的自然。 苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上， 黑压压的一大群蛆虫 从肚子里钻出来，沿着臭皮囊， 像粘稠的脓一样流动。 这些像潮水般汹涌起伏的蛆子 哗啦哗啦地乱撞乱爬， 好像这个被微风吹得膨胀的身体 还在度着繁殖的生涯。 形象已经消失，只留下梦影依稀，② 就像对着遗忘的画布， 一位画家单单凭着他的记忆， 慢慢描绘出一幅草图。③ 躲在岩石后面、露出愤怒的眼光 望着我们的焦急的狗， 它在等待机会，要从尸骸的身上 再攫取一块剩下的肉。 ——可是将来，你也要像这臭货一样， 像这令人恐怖的腐尸， 我的眼睛的明星，我的心性的太阳， 你、我的激情，我的天使！ 是的！优美之女王，你也难以避免， 在领过临终圣事之后， 当你前去那野草繁花之下长眠， 在白骨之间归于腐朽。 那时，我的美人，请你告诉它们， 那些吻你吃你的蛆子， 旧爱虽已分解，可是，我已保存 爱的形姿和爱的神髓！ 恰似融合于远方的悠长回声， 　　在一个黑黧而深邃的整体中， 　　浩瀚无垠，象黑暗和光明不可穷极， 　　芳香和颜色与它应答不已。 那馨香，似孩童的肌肤沁人心脾， 象笛声一样优柔，牧场般油碧， ——其他则为腐败、浓重、弥漫万物的气息。 其次，象征手法的运用。 波德莱尔主张运用“艺术包含的一切手段”，他主要运用的是象征手法：以具体意象去表现抽象观念，其含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性。 这个世界奏出一种奇怪的音乐，① 像水在流，像风在鸣响， 又像簸谷者作出有节奏的动作， 用他的簸箕簸谷一样。 其次，诗人展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运。 2.艺术上独辟蹊径 首先，通感的运用。同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。” 通感 　　自然是座庙宇，那里的活柱 　　不时吐出朦胧的话语， 　　逍遥于象征森林的游子， 　　树木正亲切地把他注视。 有如无穷无尽的事物繁衍扩张， 就象麝、琥珀、乳香和安息香， 齐声歌唱心灵与感官的交欢！ * * 波德莱尔及其创作 他首先表现出对艺术尤其是绘画的浓厚兴趣，发表了画评《1845年的沙龙》，以其新颖的观点和精辟的分析震动了评论界。次年又发表了《1846年的沙龙》。 1848年，他参加了法国二月革命，但革命失败后他陷入了悲观，发誓不再介入。 1852年翻译美国故事家和诗人爱伦·坡的五卷作品，从中发现了一个和他极为相似的天才。 1857年波德莱尔发表了酝酿15年之久的诗集《恶之花》。波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首。 1861年, 《恶之花》新增了32首诗再版,获得了空前的成功。 波德莱尔晚年在文坛上功成名就，但这并没有给他带来物质上的富裕和精神上的宁静。 波德莱尔的遗著有：散文诗集《巴黎的忧郁》，评论集《美学珍奇集》、《浪漫派艺术》，散文作品《私人日记》、《人造天堂》等。 波德莱尔的艺术观： 1.以丑为美，化丑为美 快乐的死者 　 从满是蜗牛的一片黏土中， 我要自己挖一个深深的坟墓， 让我能像大海里的鲨鱼一样在遗忘中酣然入梦， 从容地舒展我这早该扔掉的尸骨。 我厌恶遗嘱，我厌恶坟墓； 与其乞求世人的眼泪而苟且偷生， 我不如请那些乌鸦把我这干瘪的尸骨啄得一点也不剩。 来吧，请穿过我这座坟墓，这实在毫无可惜之处， 请告诉我，对这具被抛弃在枯骨堆里 并早已失去灵魂的尸体来说还有什么痛苦！ 让他好好睡一觉 我们不要再打扰他了 2.提出通感理论 3.以象征手法表现通感 二 《恶之花》 《恶之花》共157首。 波德莱尔指出：“这不是一本纯粹的合集，它有头有尾。”诗集共分6个部分： “忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”。 “忧郁与理想”： 分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。 巴黎即景”： 是一幅赤裸裸的工业社会大都市的写真画，在这一部分里，忧郁和理想