经典影片分析.ppt

犯 罪 片 芝加哥恶棍头目H·怀斯是汤姆的原型； 走向犯罪之因：小市民在无聊的环境中寻找刺激； 他们时时处于被追捕的状态并且最终以死亡告终，但 是它给了主人公们一些他们本来得不到的东西； 贾克奈成为恶棍典型。 · 《公敌》：以真实的背景讲歹徒的命运 殺人不眨眼，黑吃黑毫無道義；最無情的暴力，最柔情的男女情愛——好萊塢黑幫電影的不朽模式。 犯 罪 片 詹姆斯?贾克奈 1925年开始在百老汇的舞台剧中担任主角。1926年他开始和华纳兄弟公司签约，1931年因出演《人民公敌》（PUBLIC ENEMY）而成为明星。贫贱的出生使他有一种成名的强烈欲望，他对工作相当的认真，并不断尝试新的角色。 1942年因在传记音乐片《胜利之歌》中的出色演出，获得了第15届奥斯卡最佳男主角金像奖。拍完《一二三》后宣布息影；15年后获得美国电影学院的颁发的第一个终身成就奖。于1986年3月30日逝世。 L O G O 第一章：摄影 --掌握现实主义和形式主义的差别 现实主义和形式主义 镜头 解读 明暗 色彩 摄影师 《霸王别姬》 第二章 场面调度--构图 画框设计分析 构图和设计分析 空间间隔设计分析 距离模式分析 实片讲解：黑泽明《罗生门》 第三章 运动--运动的人为变形 动力学的了解和运用分析 1.电影《红磨坊》2.运动镜头的运用 3.运动在电影中作用；运动的各种类型 移动摄影在作品中的不同运用 1.电影《红磨坊》的由来和变化 2.歌舞片范畴 3.音乐与服装在这部作品里的重要性 音乐类型、服装运用、使用音乐、场景设计、后期制作 运动的人为变形的含意 1.摄影机的运动（夸张、变形）-开场 2.跳跃式衔接的常用技法-写稿、联想 3.舞台化的大调度-夜总会 4.特殊效果的使用-夜色 第四章 剪辑--剪辑表达音乐性的节奏的了解和掌握 实片讲解 《伊万的童年》 连续性 D.W.格里菲斯和经典剪辑 苏联的蒙太奇和形式主义传统 安德烈、巴赞和现实主义传统 希区柯克的剪辑风格 第五章 声音—音乐和音响的区别 历史背景 音响效果 音乐 音乐片和歌剧 口说的语言 《燃情岁月》 第十五章 纪录片 环保类 自然、科学类 人文历史类 人文现代类 第十六章 歌舞片 《激情四百年》 《霸王别姬》 有音乐的地方就有爱----《我与女友》 我们会从一个梦想开始---但最后我们会有一场表演---《花车》 这个史无前例的——尤其是美国的类型，从综艺表演秀、音乐厅与剧院的传统发源，出现在1920年代晚期与30年代初期，并在1940年代之前达到艺术与文化表现的颠峰。 歌舞片类型的大部分原始动力源自于纽约市沉重的音乐与戏剧传统。歌舞片的社会关注以美国的恋爱仪式与娱乐的概念为主。 歌 舞 片 战后 米高梅《锦城春色》 《花都舞影》《雨中曲》（万花嬉春） 《音乐之声》《窈窕淑女》 1927 华纳兄弟《爵士歌手》 1929《歌唱傻瓜》 1933 华纳兄弟 《四十二街》 《1933年淘金客》 1936、1937 雷电华《欢乐时光》（跳舞时代） 《随我婆娑》（谈谈情、跳跳舞） 1939 米高梅《绿野仙踪》 《娃娃从军记》 舞片小史 1927——1960年代 40米高梅 黄金时代 早期 “后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，以后台的爱情故事作为填充 。载歌载舞并以高潮歌舞表演作为结局 ——类型元素的延续 30中后期 华纳 轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪；恋爱仪式成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。 具有更复杂的电影与叙事手法，歌声与舞蹈直接与故事冲突有关，驱动情节的发展，最终在高潮歌舞表演中解决矛盾冲突。“生活就是音乐” 歌 舞 片 歌 舞 片 歌 舞 片 雷电华经典组合： 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） 金格· 罗杰斯Ginger Rogers 生气勃勃无拘无束的歌舞人 才气焕发但有居家倾向的女主角 歌 舞 片 至胜法宝 1935《礼帽》1936《欢乐时光》（跳舞时代） 1937《随我婆娑》（《谈谈情、跳跳舞》） 米高梅制片组合：歌舞片导演和制片人、明星 亚瑟·弗里德 Aurthu Freed 文森特·明尼利Vincente Minnelli 金·凯利(Gene Kelly) 朱迪·加伦 JudyGarland 歌 舞 片 歌 舞 片 为了加插歌舞场面，多采用 缀段式的叙事法。 松散的故事叙述 不明显的因果关系 歌舞片 组织结构特点 相对于剧情片，歌舞片的男 女主角对电影更为重要 《雨中曲》在内容方面的特色： 歌 舞 片 与当时的社会背景互相配