艺术导论第一章.pptVIP

艺术导论（第一章） 人文学院 内容提要 一、艺术的定义 二、艺术的起源与发展 三、本课程的内容结构 四、本课程的考核方式 五、结语 一、艺术的定义 1 艺术的定义 2 艺术与审美 3 艺术与非艺术的关系 1、艺术的定义 什么是艺术？ “当没有人问艺术是什么时，我倒清楚艺术是什么。只是当别人问我艺术是什么时，我才答不出来。” 这是艺术吗？ 这是艺术吗？ 这是艺术吗？ 这是艺术吗？ 这是艺术吗？ 有关大雁塔——韩东 有关大雁塔 我们又能知道些什么 有很多人从远方赶来 为了爬上去 做一次英雄 也有的还来做第二次 或者更多 那些不得意的人们 那些发福的人们 统统爬上去 做一做英雄 然后下来 走进这条大街 转眼不见了 也有有种的往下跳 在台阶上开一朵红花 那就真的成了英雄 当代英雄 有关大雁塔 我们又能知道什么 我们爬上去 看看四周的风景 然后再下来 这是艺术吗？ 命运交响曲 Without you 艺术的定义 想一想，你认为什么是“艺术”呢 艺术定义的困难 1 “艺术”是个集体概念，涵盖了千差万别的各门类艺术，包括了千千万万具体的艺术作品，从这些个体中归纳总结出一般的概念并不是件容易的事情。（具体——抽象） 2 随着历史时间流程的演进，“艺术”概念的内涵和外延都在发生变化，“艺术”同整个人类历史的演进过程一样始终处于变动生长之中 （变化——固定） 中国艺术发展史中的艺术定义 甲骨文中的“埶”，后来写作“蓺”“兿”等，本义都有“种植”的意思，汉代学者许慎在《说文解字》中把“埶”解作：“埶，种也，持种之。”“”则是一种劳动工具。所以“艺”从一开始主要是指一种劳动技能。《孟子·滕文公上》就有“后稷教民稼穑，树艺五谷。” 后来，“艺”才逐渐引申到“才能”“技巧”“技艺”的意思，如经常在古文中出现的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。 在中国文化历史中“艺术”逐渐由原先纯体力劳动的技艺过渡到脑力劳动和精神劳动的范畴。 西方艺术史中的“艺术”定义发展 A 古希腊罗马时期“广义的艺术”阶段——艺术概念包含了所有具有一定技术性的手工劳动和工艺劳动。 B 中世纪时期“自由的艺术”阶段——艺术只包括文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。（其中有相当一部分并不是我们今天人们所认识的“艺术”） C近代以来“美的艺术”的阶段——艺术包括音乐、诗、绘画、舞蹈和雕塑五种。这种五划分方法较为明确地区分了这些艺术门类和“机械艺术”即手工技艺和机械技艺等的不同，基本奠定了现代艺术概念的种属内涵。 D 现代、后现代以来“开放的艺术”阶段——从美学形态上看，艺术除了原来的“美的艺术”之外，还增加了丑的艺术、荒诞的艺术、“反艺术的艺术”等；随着科学技术的发展而促使艺术门类的扩大，如摄影、电影、电视等新兴艺术门类的加入，并将工艺艺术（包括现代设计艺术）、建筑艺术等也包括进来了 “艺术”的定义 中外“艺术”概念都经历了一个从纯粹的技艺、手工劳动到更加强调其内在的精神性、创造性内涵的演变过程。而无论东方还是西方，现当代的“艺术”概念都没有被固定和限制住，由于人们丰沛的想象力和无穷的创造力使得艺术不断发展变化，因此艺术的定义也在变化之中。这绝对是一个开放的话题。 2、艺术与审美 你认为艺术都是美的吗？ 美的东西都是艺术吗？ 你的感觉？ 艺术不等于美 事实上，艺术并不一定等于美。因为，无论我们是从历史角度（艺术的历史沿革），还是从社会学角度（目前世界各地现存的艺术形态）来看待这个问题，我们都将会发现艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。 美——感觉。对观照客体的物质特性和情感价值的知觉组合过程 。 艺术——实践（过程与实物）。传达感受和认识，创造有愉悦性的形式并借此来表现主客观世界的内在精神。 3、艺术与非艺术 1）人的自觉的生产性劳动与动物的非自觉性的活动区分。 2）带有人的主体特性，是人的自觉创造，精神气息愈益浓厚的劳动与一般的生产型、技艺性的劳动不同。 3）艺术创造具有非功利性和纯粹精神性的特点 。 思考题 1 简述中西方艺术定义的发展过程。 2 艺术就是美吗？两者之间有什么区别？ 3 艺术所具有的基本特征是什么？ 二、艺术的起源和发展 1 艺术的起源说 2 艺术的发展观 艺术起源的学说 1 摹仿说 2 游戏说 3 巫术说 4 表现说 5 劳动说 6 人类实践与艺术起源的多元决定论 当代艺术的发展（现代与后现代景观） 第一，就创作方法而言，不再刻意强调艺术对于现实生活的客观再现，不再以象与不像作为艺术的标准，而是以艺术的陌生化原则来强化人的内心主观世界。 第二，就创作主体来说，现代与后现代艺术往往解构了创作主体，宣称“作者之死”，创作主体面临激烈的内心冲突和创作焦虑 。 第三，就作品而言，从“有意味”的形式