湘教版美术九下第一课《走出神殿》ppt课件1[www.edudown.net].pptVIP

学习目标： 1.鉴赏文艺复兴时期的美术作品，获得初步的审美经验。 2.小组合作探究，学会运用比较鉴赏的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点。 3.激情投入，尊重世界多元文化。 自主学习： 结合下面2个问题阅读课本第一课的内容。 1.欧洲中世纪的绘画有什么特点？ 2.文艺复兴时期的美术有什么特点？ 原始社会生产力低下、有限的知识 人们感到在大自然面前无能为力 敬畏感 神秘感 宗教 人文精神表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切. 一.人性，人道主义; 二.理性，对真理的追求; 三.超越性，对生活意义的追求。 人文精神的基本涵义：尊重人的价值，反映人的精神风貌. 文艺复兴的艺术之所以重视表现人的形象，主要是因为人是上帝依照自己的形象所造之生命，突出人的尊严与人在万物中的中心位置，其目的还是为了赞美上帝的创造力。只有认清了这一点。我们才能真正理解意大利文艺复兴艺术与人文主义思想的内在关系。  百万教学资源免费下载无需注册 走出神殿 《法国拉斯科》 《西班牙阿尔塔米拉》 “人与自然” 中世纪以前的美术 《司芬克斯》金字塔（埃及） 埃及的法老为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造金字塔，崇拜被自己神话了的自然。 有学者认为：这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢？为什么？ 《手持角杯的裸女》 对生命的崇拜 绵延后代 扔铁饼者---古典时期 断臂的维纳斯---希腊化时期 和谐美的典范 表现人的完美 中世纪美术 中世纪是处于文明与复兴之间的时代。这一时期的美术称为基督教美术。 基督教在遭到残酷压榨的平民心中创造了一个人人平等的理想世界，迎合了平民阶层的心理需求，但这与统治阶级的利益相冲突。 一、基督教的产生 希伯来人创立的一种宗教，遭到罗马统治者的 残酷压制。公元29年耶稣被钉死在十字架上。 二、基督教的发展壮大 公元2世纪末，统治者采取因势利导的政策，承认了它的合法地位，并禁止其他一切宗教活动，基督教成为罗马帝国的国教。后来实行政教合一，皇帝成为神权的最高捍卫者。 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 （约1280年 拜占庭） 1.没有了古典绘画的和谐与完美， 人物比例结构严重失调。 2.圣母只是一个僵死的神的符号， 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 高高在上。 三、中世纪的美术 教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术： 1.以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。 2.它延续古罗马的奢华，同时教会对于神的描绘有着严格的规定。 3.人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化。  14～16世纪出现在西欧各国的思想文化运动。表现了新文化以古典为师的一面。随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材。 文艺复兴时期的美术： 欧洲文艺复兴时期著名画家: 波提切利、 达·芬奇、 提香、 拉斐尔、 乔尔乔涅、 米开朗基罗 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、 丢勒、 荷尔拜因等 美术三杰 拉斐尔(1483-1520) 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》 《大公爵圣母》 《椅中圣母》等。 1.拉菲尔的圣母画像，由“神”转为“人”，把女性生命融入到了圣母的神像中。都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 2.他画的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味。 3. 圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。 拉斐尔笔下的圣母 同样是描绘圣母和圣婴，这两幅作品有什么不同？ 从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。 小组讨论（五分钟） 正襟危坐高高在上 圣母容貌严肃， 圣婴老成 肃穆 金色、暗红色、黑色，对比不强烈，很压抑。 方形构图 严谨 整体画面很暗， 人物形象平面化。 温柔可爱神态柔和充满青春活力。 表情 红黄蓝三原色， 艳丽华贵 对比强烈 色彩 动态自然 有亲切感 圆形构图 打破死板 不呆板。 光影感非常强， 很有立体感， 明暗对比强烈。 动态 构图 明暗 正襟危坐高高在上 圣母容貌严肃， 圣婴老成 肃穆 金色、暗红色、黑色，对比不强烈，很压抑。 方形构图 严谨 整体画面很暗， 人物形象平面化。 动态 表情 色彩 构图 明暗 《弯曲宝座上的圣母和圣婴