建筑师阿尔瓦.docVIP

阿尔瓦·阿尔托其人 阿尔瓦·阿尔托（ALVAR·AALTO 1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家，是20世纪最多产的建筑和家具大师，60年硕果累累的工作无人能比。 阿尔瓦·阿尔托善于用人情化的设计手法表达他对自然的热爱和对真实生活的尊重。在《论材料与构造对现代建筑的影响》中，阿尔托说：“建筑最宝贵的性质是它的多样化和联想到自然界有机生命的生长。我认为这才是真正建筑风格的唯一目标，如果阻碍着一方向的发展，建筑就会枯萎和死亡。” 他的设计作品纯朴、自由，象是自然的延伸。瑞士建筑理论家吉迪安很早就在他的名著《空间、时间与建筑》中指出阿尔托的民族浪漫主义和他所处的地理环境与历史文脉有关，大片的森林湖泊与北欧的民族风情使这里的建筑师不可避免地继承着潇洒自由的性格。 他曾经写道，“自然毕竟是自由的象征。有时，自然实际上引起自由的思想，并加以维系。如果我们首先在自然的基础上制订科学计划，那么我们就能保证做到，在发展过程中，日常工作和其他各种形式的工作都会增加自由，而不是减少自由”。 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。他的主要创作思想就是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。” 阿尔托的室内装修和家具设计体现了他的创新精神。他不满足于模仿已有的形式，而是努力从自然界中汲取最原发的创作灵感。造型上，阿尔托不局限于直线和直角，喜欢用曲线和波浪形。他的设计手法灵活，富有隐喻，有着动人的魅力。 阿尔托设计的曲木家具外观简约，自然，很受人们喜爱。1932年试制成功的曲木悬臂扶手椅是阿尔托家具的代表作之一。这种曲木材料是用多层白桦木夹板胶合成的，具有较好的韧性和弹性，既借鉴了包豪斯学派钢管弯曲支撑的优点，又有亲切柔和的质地，表现了传统文化和现代工业化生产观念的结合。在试制过程中，阿尔托找到了一位有经验的木工奥托·卡农合作。正是卡农进行各种木器家具制作的试验，造出一个又一个各种形式的变体，阿尔托经济，实用，形式精美的家具才得以实现。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。 人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看，阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，至今仍然很超前，很现代。 阿尔托是一位心灵手巧的北欧建筑师，他既是包豪斯的朋友，也是他们的竞争对手。他使现代派的理性主义渗入有机性而富有人情化。阿尔托优美的设计作品显示出他植根民族的底蕴和回归自然的天性，这正是我们在工业化的社会里最希望看到的。 梅丽亚别墅缘起 阿尔托的朋友圈里有一对夫妻----古利岑夫妇，是他在艺术上的知己。他们和他一样，深信以理性与技术进步为基础，势必能建设出一种理想的社会乌托邦，这样健康向上的幸福信仰在现代主义早期是很普遍的一种振奋心态。古利岑夫人闺名梅丽亚，是芬兰木业与纸业巨头阿尔斯特隆的后人，年轻时在巴黎学过绘画，因此，充任艺术赞助人是完美人选。他们夫妇在首都赫尔辛基开办了一家画廊，专为前卫艺术家鼓气撑腰，后来，阿尔托设计的家具与玻璃器皿都由这家画廊专门负责制作与销售，品牌名称叫Artek。 1937年，阿尔托受到古利岑夫妇的委托，在芬兰西海岸为他们设计一处夏季别墅。别墅建成于1941年，阿尔托为这所别墅随了女主人名取名“梅丽亚”，这是阿尔托一生设计最成功的别墅。 阿尔斯特隆家族多少年来都在这里度夏，先人已经建有一处木构的城堡式别墅和一处新艺术风格别墅。既然有如此家族传统，古利岑夫妇在自己的时代里要求于建筑师的，自然是能够体现芬兰的现代生活新形式。他们并且还大方无比地向阿尔托表示，他尽可以把这个项目看成是一个自由实验的机会。这样的主顾，是多少建筑界的寒士小子们梦寐以求的，这对于当时还不到四十岁的阿尔托来说自然也是十分难得的。 当时那块地段位于一片幽深的密林中，放眼望去，真实地氤氲着荫翳岚气，不是一般拿来盖别墅的空地可比。由于彼时流水别墅正在当红，赖特同样也是在追求现代建筑中的地方性，他的杰作自然会影响到阿尔托的设计思路。 在“梅丽亚”草图设计的初期，阿尔托随手勾勒出来的东西