怎样用三个步骤来设计一个标志美莱斯利凯巴加.pptVIP

怎样用三个步骤来设计一个标志 所有伟大的创造都是从模仿开始的！ 所有伟大的创意都是来源于发现的眼光和善于提问的大脑！ 第一步：进入客户角色 标志设计的第一步，就是你自己进入这个产品和这家客户公司的角色之中。如同广告传奇人物杰里·迪拉·费米拉曾就这个过程所描述的那样：“我可以告诉你怎样成为某种产品的供应线推销员……对于这种妇女用品，我知道的比我理应知道的多得多。” 正是要这样，深入到里面去！去买与客户和设计对象有关的书籍与刊物、去喝这种可乐、去穿这种鞋、去研究这家网站、去与这家公司的雇员交谈、组织一些兴趣小组，等等。如果是一家餐馆的标志，就到这里去吃饭，然后去看看别家的餐馆，看看人家的标志。在这个进入角色的阶段，有一点非常的重要——你要做点作业，你要做到能够内行地与你的客户谈他们的产品或公司，这会让他们对你有信心。 我相信，一千位半路出家的还算过得去的设计师，每人给Sony和Nike这样的公司提供几个标志，这些公司随意拿上一个来用，对于这些公司的年收入大概并无明显的影响，除非这个标志的确是吓人——真的损害着公司的形象，从而影响到它的销售。所以，标志的选择表明标志并不是那么重要，更重要的是标志在什么环境中被使用。 不管怎么样吧，进入客户角色会使你更好地理解客户的要求。洛·多夫斯曼曾经说过：“如果我能理解要求、理解如何满足要求，就能做得更好，能够把我的感知卖给管理层。”哈伯特·拜尔也说过：“（当向客户提交方案时，）我着重解释我方案的目的，或者是意义或者是内容。‘艺术’一词我是能少用就少用。把设计思路的性质解释清楚了，让他们接受我的想法就不难了。” 比尔·戈尔登则说：“我的构思不是由美术考虑而来，而是由企业或销售考虑而来。审美方面自然会跟上。”所以，开始构思时我们应该进入客户的角色（接下来我们愿意怎样做就怎样做好了）。 第二步：创造性模仿 一般而言，创作灵感会自动地进入客户角色这一步中产生。但接下来我们仍然要在更为宽广的众多风格中对标志进行构思，以确保不会有什么遗憾。这就是第二步：创造性模仿。什么样的来源都可以提供帮助。比如你那个地方的电话黄页——尽管上面的绝大部分标志都不那么优秀——就可能带来灵感。其他一些较好的资料有平面设计刊物（尤其是那种年度最佳作品选），或者是上面有广告的任何杂志。依据你自己的口味，那些老的字体设计书籍和字体分类书籍也可以是很好的灵感来源，不过他们可能过于古老了。如果你参考的是“古老”的1980年代资料，就可能让客户不悦，犯了一个“时代错误”。现在流行的是20世纪50年代、60年代和70年代初，它们正当红。20年代已经过时了，30年代已经到了物极必反的顶点。 模仿，或者说使用“参考”资料，只能是一种帮助，而不能是支撑。绝不要亦步亦趋地模仿任何东西。这样做除了是剽窃外，还是一种陷阱。如果我们真的是全神贯注于为自己的标志找到解决方案，那么在一本刊物上看到得任何颜色、花边、图像和字体效果都有可能成为点睛之石，让我们的构思豁然开朗。 无疑，我们中任何人有时都可以直接从自己的想象中创造出视觉形象，但我常常发现这样做是没有必要的限定了自己，我们会容易陷于循环思维。如同你盘算怎样甩掉老婆，你自己想来想去，想到的总是毒药。此时你的朋友建议你离婚，你突然意识到自己陷于单项思维了，忽略了还有别的选择。 在第二步上还得多说几句。我有时会勾画一系列的半成品草图，而所有这些草图都使用无衬线的字体。然后，我随手翻阅一本刊物，突然我意识到我完全忘记了还有别的带衬线的字体嘛！我们常常使用各种不同的参考资料，把不同的因素组合起来。如同一种说法所言：“模仿的各种资料越多，就越有原创性。”还可以借用另一种古老的说法，它通常用来形容一种室内运动：“说自己不模仿的设计师，不是骗子就是傻瓜。”不管怎样，你前天路过的那块很酷的海报牌，或者是昨天晚上在电视上看到的商业广告，都留在了你的脑中，有可能明天就出现在你的构思草图本上。 第三步：“拇指甲”与“半成品” 经过了研究和参考的前面两个阶段后，下一步就是“拇指甲”草图阶段。之所以这样叫，是因为它们处理的是那些20世纪50年代风格的拇指状字体的大小和形状。杰克·库比就经常在“愤怒警长”上面画这类东西。由“拇指甲”会导出一些更大的草稿和“半成品”(它们是接近完成的草图，让客户看)，所以它是标志设计中的一个重要步骤，因为当我们勾勒草图时，一些想法会神奇般地出现。 ——摘自《标志字体设计圣经》 【美】莱斯利·凯巴加\著 * * *