舞蹈与舞蹈服饰.docVIP

舞蹈与舞蹈服饰 舞蹈，顾名思义就是手舞足蹈，也是人类感情最集中最激动时的表现形式。《毛诗序》说：“情动于中，即形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足,故咏歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是凭借人体的动作去抒发情感的表演艺术。 　　 　　舞蹈表演包含内部技术和外部技术两个方面：内部技术包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等；外部技术包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。我认为舞蹈表演除上述两个部分以外，舞蹈服饰的作用同样不可低估。因为舞蹈艺术形象的最终呈现的不仅有舞蹈动作的展示，还要依赖包括舞蹈服饰在内的艺术成分的参与和辅助。 　　 　　伴随着舞蹈艺术的发展历程，无数的舞蹈艺术实践证明；只要舞蹈艺术在，舞蹈服饰之于舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭。 　　 　　一、舞蹈服饰的起源 　　 　　舞蹈服饰的起源要从舞蹈的起源说起。原始人类在经历了旧石器时代、新石器时代等漫长时期后，逐步进入文明社会。在距今5000多年的新石器时代，以狩猎为生存方式的原始初民，居洞穴以野果充饥，鸟兽生食，茹毛饮血。在与野兽进行殊死搏杀时；他们化妆或等兽的模样，身披羽毛或兽皮，用此迷惑鸟兽，近距离捕获；在经历过惨烈的战争打败对方，抢夺到食物、工具、领地等生存利益时，庆祝胜利，自然酿成了初民激情作舞的时机。1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证，这个属于马家窑型文化的彩陶盆，记录了当时氏族部落成员舞蹈活动的场景：人们手拉手朝着一个方向踏地而舞。 　　 　　万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。 　　 　　我们的原始初民进行十分严肃隆重的宗教仪式，幻想通过“舞蹈的方式”来乞求获取各种生存利益。仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。据史料记载，这些舞蹈有歌颂黄帝的乐舞《云门》，歌颂尧的乐舞《大章》，歌颂舜的乐舞《大韶》和歌颂大禹治水的乐舞《大夏》等。 　　 　　现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。比如，傣族对孔雀的崇拜和模仿，汉族对龙的崇拜和模仿等，这些图腾崇拜都化解在相关的民间民俗舞蹈中。蒋述卓的《宗教艺术论》中“原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动；而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。有时还带有交感巫术性质”。由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源，也可以说是舞蹈服饰的萌芽。 　　 　　二、舞蹈服饰的特点 　　 　　服饰从大的角度可以分为生活服饰和演义服饰。 　　 　　生活服饰主要是满足人民群众的各种物质生产和生活需求的现实服饰类型；演义服饰则是使用于表演艺术的服饰。在这里所论述的舞蹈服饰就是从属于演义服饰。随着舞蹈艺术的发展，越来越多的舞蹈形式经过专业舞蹈编导的改编、创作，由职业舞者表演，具有了专业艺术水准，被搬上舞台，呈现出多姿多彩的艺术风格，其舞蹈服饰也发生了巨大的变化。 　　 　　舞蹈服饰根据舞蹈的种类不同，服饰也各不相同，也可以说舞蹈服饰的分类正是舞蹈的分类；按照类型，舞蹈服饰可以分为以下三类： 　　 　　（一）古典舞服饰 　　 　　古典舞是指古代各民族、各地区的代表性的传统舞蹈。其舞蹈动作、技巧都有严格规定，是一种程式化的舞蹈。古典舞主要包括中国古典舞和其他国家的古典舞，在这里探讨的是中国的古典舞，所以对于其他国家的古典舞我们暂且不作讨论。[4]（第10-14页） 　　 　　中国古典舞主要指中国古代典范型的舞蹈。如西周的《六代舞》、汉代的《相和大曲》、唐代的《绿腰》及宋元以后的戏曲舞蹈等。舞蹈内容是对帝王将相歌功颂德、炫耀太平盛世，舞蹈讲究排场、规模宏大、高贵华丽、富丽堂皇、服装铺张奢侈。 　　 　　中国古典舞具有诗的意境，强调内心情感的表达，强调意、劲、精、气、神的精神气质。从提、冲、靠、含、碘、移、旁等动作入手，突出圆、屈、拧、顷等人体动作的美学特征，以手、眼、身、步为技巧要领，以圆润流畅、动静对比点线相交、刚柔相济、内外统一构成形式美。 　　 　　正是有了古典舞的这些舞蹈特点，所以古典舞的服饰也像其舞蹈一样圆润流畅，如舞蹈《风吟》，一个身着白衣的男子来到大自然，这里绿树繁荫，鸟语花香。空气是如此的清爽如此的新鲜，深深地吸上一口，仿佛全身上下都被它给麻痹了，是那么的沁人心脾。当风儿轻轻吹来的时候，男子开始不由自主的踏起轻快的步子，舞动着双臂，随着风儿，用自己的身体来吟唱出他此时的心情