美声教学中的“非声乐技巧”.pdfVIP

维普资讯 中国音乐(季刊)2007年第4期 CHINESEMUSIC 。 赵 静 荚声教学中的 “菲声乐技巧” 摘 要：在美声唱法训练中，声乐技巧一直被摆在首要的地位甚至被视为全部的训练内 容。笔者认为除了声乐技巧训练，还有几项 “非技巧”的要素应纳入到 日常教学的要求中去，就 此，笔者在本文中谈一谈 自己的观点。 关键词 ：美声教学；声乐技巧；文化背景；语言；舞台；感染力 中图分类号：J616．2 文献标识码 ：A 文章编号：1002—9923(2007)04—0236—02 欧洲音乐艺术是近百年间对中国音乐艺术产生了重大影 术 ，或者为歌唱而歌唱。中国学生学习欧洲声乐艺术 ，不单单 响的一种音乐体系。美声声乐艺术在欧洲音乐艺术中具有极 要学习正确的发声方法和技巧 ，还必须深入探讨欧洲声乐作 其重要的地位。这门艺术在中国虽然也有大批的追随者，然而 品的内涵以及作品背后丰富的文化背景。具体来说 ，当我们学 它毕竟是外来文化，要学习和研究美声艺术 ，并不是件简单的 习一首歌剧咏叹调的时候，除了学习咏叹调本身，还应该努力 事情。作为音乐学院的一名美声声乐教师，笔者认为美声教学 去了解整部歌剧的风格和剧情 ，作品产生和盛行的年代、地 不能单纯只做声音技巧的训练，与其相关的文化背景、语言和 域，这个时期或者这个地域的文化有什么特点，作曲家的生平 舞台表演等也是美声教学中的重要方面，也应纳入教学中去， 和写作风格。如果作品的脚本是文学作品改编的，我们还有必 并受到应有的重视。 要把文学作品也深入了解一番。做完这些工作再来唱咏叹调， 对于作品的把握一定会比之前深刻许多。如果把声乐作品的 一 、 文化背景 词和曲比作躯体 ，作品的社会背景和文化底蕴就是灵魂。我们 关于音乐的起源，现在世界学术界比较公认的有 “异性求 常常觉得学生没有抓住作品风格。风格从何而来?去哪里抓? 爱说”、“模仿 自然说”、“劳动起源说”、“语言说”、“信号说”、 说到底还是没有抓住作品的灵魂。歌唱，不是声带简单的机械 “巫术起源说”等好几种学说。不过，不论是哪种学说，都必须 运动，人的歌唱是再精密的机器也不能模仿的，它的不可模仿 承认，音乐的起源离不开人的人生。 性恰恰在于灵动于声音背后那些千变万化、极其丰富的人的 欧洲的声乐艺术 ，当它在产生和发展的时期，便 自然地受 印记。 到欧洲社会中文化思潮、绘画艺术、雕塑艺术、诗歌文学 、戏剧 文学等综合因素的影响。无论在其哪个发展阶段，都深深地留 二 、语言 下了那个时期声乐艺术探索者的足迹。放眼偌大的声乐作品 谈到音乐风格，就不得不提及语言的问题。多年以来，我 宝库，我们可以看到，作品的题材涉及了战争、爱情、劳动、思 们在教学过程中一直主张用原文来演唱。美声声乐作品中，意 考、冲突、仇恨，还有河流、山川、日月、天空和海洋等等。在这 大利语、德语和法语是最常见的三种语言，2O世纪以来，由于 些丰富的内容中，无论是表现乡村的、城市的、宫廷的、民间题 音乐剧的迅速兴起 ，英语作品也越来越普遍。这些语言虽然同 材的作品，都是在特定的环境、特定的氛围、特定的情绪之下 属印欧语系，却各 自有着不同的特点。语音语感的好坏无疑也 产生于作曲家笔下的。从某种意义上说，它是社会状况、人民 是能否正确表达音乐风格的很重要的一个方面。 生活、艺术审美的一个缩影。因此，对待某个声乐作品并不能 有一点必须说明的是 ，歌曲的词和曲并不是随意拼凑起 单纯地只注重作品