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艺术概论 中国的艺术市场 中国的艺术市场 艺术市场的构成要素包括： 1，艺术家 2，批评家 3，评论家 中国的艺术品交易早在新石器时代就出现了，中国的艺术市场在唐代已形成。再20世纪很长一段时间又消失了。 在当代 随着越来越多的人和资金涌入艺术品投资市场，中国当代艺术品不仅进入了准亿元时代，更改变了以收藏为主要目的的艺术品市场结构，使得当代艺术品向“投资品”更靠近了一步。在这个舞台上，话语与欲望并存，喧哗与骚动同在。 界线的共鸣——曾梵志个人作品展 曾梵志《自画像》拍出3762万港元 曾梵志作品《豹》拍出3600万港元 国内力量紧跟入场 随着全球经济由去年的“触底”逐渐开始反弹，亚洲藏家尤其是中国内地买家开始在拍卖市场上活跃起来，并全然把西方藏家挤到了“边缘”位置。据香港佳士得公司统计，2009年的秋季大拍中，来自亚洲区的买家所占比例高达86.4%，而中国买家就达69%，其中内地买家的购买力最为强劲。 1　中国当代艺术市场理性回暖 走向良性发展 从各大拍场中可以发现，中国当代艺术的成交情况总体走势平稳，市场中的观望情绪仍在持续。其实，在这期间经过不停观察、筛选，实施购买行为的藏家已经变得更加谨慎小心。 2008年10月香港苏富比秋拍中，王广义一件早期的作品(1996年作)《护照系列》(三十张一组)，估价620-950万港币，当时流拍；后在2010年4月份香港苏富比春拍中估价390至450万港币，最终以842万港币成交。成交价格居然比当代市场活跃时期2008年的价格还要来得高。 　　对于藏家在春拍中的表现，香港苏富比中国及东南亚区董事、当代亚洲艺术部主管林家如则认为，现在收藏家本身不是盲目地在追求任何一个特定知名艺术家的知名度，其实是看作品本身的特殊性和重要性在购买，所以这样一个比较理性的回暖趋势，倒是一个比较良性的发展。 2市场的决定权慢慢转移到国内 中国当代艺术在2010年春季拍卖中，整体表现比较稳健，相比较来看，国外市场略好于国内。国内主要是因为货源的问题，拍卖公司现在收到好货就能拍得好，拍卖的竞争也是很激烈的，如果他不能收到好的东西，当代艺术就会显得弱一点，内陆市场对当代艺术一直也是出于观望状态，尤其是在金融危机之后，现在拍卖公司对当代艺术板块也是比较谨慎，不敢选择货值比较高的作品来冒这个风险，所以从价上来讲，好像不如海外拍得火爆，这个主要是内外两个的情况。实际上无论在佳士得还是苏富比，很多当代艺术的购买者都是大陆人，只不过是成交在海外，在国内更是这样，这是当代艺术市场慢慢回到中国大陆本土市场的有力支撑，这个才会是一个健康的，回归真实的市场，它正慢慢地发生一些转移。 3培养年轻艺术家是必然趋势 年轻艺术家的培养是一定的趋势。由于现在市场上能够选择的艺术家太局限了，无论是拍卖公司还是画廊，都在不断地寻找新的艺术家。最主要的是还有一个收藏族群越来越年轻化，因为明星艺术家的门槛较高，要吸引这些年轻群体的加入，就必须要有一些年轻艺术家的低价作品来吸引他们，所以这是一个共存的市场，有年轻艺术家的同时，可能也需要一些明星艺术家。 4短期内当代艺术发挥空间有限 中国当代艺术市场的一个高峰已经过去，更年轻一代作品市场的培养还需要一定的周期，很多人都在关注，也在观望。当代艺术市场，近几年的发展空间受到一定限制。 艺术市场，一定要遵循艺术和艺术价值为前提；市场走向核心的因素还是要看艺术品本身的艺术价值、历史价值，然后才是商业价值，作品要留下来，需要经得起历史的考验。中国当代艺术市场的第一个高峰已经过去，接下来随着市场新的需求将会有新一代的当代艺术家成长起来，但这需要时间，需要艺术和市场的双重考验。 未来中国的市场 　未来的当代艺术，不能单纯地强调外面的评判标准，也不能重走以前的道路，它是一个新的东西，充满了中国精神和中国表达的方式，但又绝对是很现代的手法、观念或者是语言的东西，中国当代艺术的未来充满希望，市场前景也必定是乐观的。 国际上对当代(contemporary)艺术的界定，一般是指1945年(即第二次世界大战)以来的艺术，而现代(modern)艺术的概念则主要是指1945年之前至印象派的艺术。由于中国的特殊情况，“八五新潮”以来人们把“新潮美术”、“现代艺术”、“前卫艺术”等称之为“中国当代艺术”。今天，中国当代艺术更多的是指1979年以后油画、雕塑、版画领域里有所创新、颠覆先前既有规范、先锋性的艺术，也包括摄影、装置、观念、行为、录影、多媒体等新艺术形式。 刘小东《烧野火》2010年北京保利春拍，成交价952万元 曾梵志