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古代戏剧常识 戏曲的概念 中国传统戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。戏曲是一种以演员的表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的综合性艺术。 唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”; 做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者结合，构成另一大要素的“舞”。 古代戏剧语言的组成 古代戏曲语言包括曲词、宾白和科介三部分。其中曲词是剧中人物的唱词，宾白是剧中人物的说白，分对白、独白、旁白和带白（插在曲词中的说白）等。科介，是剧中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。 鉴赏戏曲语言主要是以鉴赏曲词和宾白为主。 古代戏曲语言的特点 1、语言通俗化、口语化 2、强烈的抒情性 3、节奏鲜明，具有音韵美 鉴赏戏曲语言的要点 要在了解剧情的基础上，通过反复诵读加以品味，要： 1、理解其语意 2、注意修辞特点 3、认识其推动情节和刻画人物性格的作用 古代戏剧的艺术手法 超现实的想象、夸张和借景抒情是古代戏剧常用的艺术手法。 1、我国古代戏剧注意运用想象和夸张的手段，通过奇特的构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物形象，反映生活。 2、我国古代戏剧还继承了古代诗歌注重意境美的传统，借景抒情、情景交融，使写景成为抒发思想感情，塑造人物形象的重要手段。 元曲包括：元杂剧、元散曲 元散曲包括：小令和套数。 元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴 元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。 元杂剧四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。 元杂剧常识 在结构上，元杂剧一般是一本四折，少数有五折或六折。折，是音乐组成的单元，相当于现代戏剧的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，一般在第一折的前面演出，对故事的由来作简单介绍，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的，相当于过场戏。 元杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末、副末；女角称旦行，分正旦、副旦；净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女；杂行，包括孤（官员）、孛老（老年男子）、卜儿（老年妇女）、徕儿（小孩）、细酸（穷秀才）等。正旦、正末是两种主唱角色。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。 我国古代音乐以宫、商、角、徵zhǐ、羽、变徵、变宫为七声，，以其中任何一声为主，都可构成一种调式。凡以宫声为主的调式称“宫”，以其他各声为主称“调”，合称“宫调”，宫调分五种：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。 * * 戏曲的概念 中国传统戏剧的组成 古代戏曲语言的组成 古代戏曲语言的特点 鉴赏戏曲语言的要点 古代戏剧的艺术手法 《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”，李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，作比较分析。 将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且意境完整。 本文的戏曲语言特点？ （1）、多种多样的修辞手法的运用：比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等。 （2）、融古典诗词和民间口语为一体。 结构—角色—宫调 *