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书法艺术的基础知识 关于书法美的几个问题 一、书法艺术与一般写字的区别 谈起书法，往往有人不屑以顾：“不就是‘写字’嘛！”。其实，这是一种极大的误解。虽然二者的书写工具相同，但在书写目的、要求、效果以及价值体现等方面都是截然不同的。 书法艺术与一般写字的区别 写字的应用范围广, 可应用到生活工作的各个方面，其主要目的是实用。而书法则必须具有艺术的审美价值，俱备书法美学的特点。也就是说，无论毛笔还是硬笔，只有表现出艺术性，才能称之“书法”，否则只能称为“写字”。 书法的“艺术性”具体表现如何，与写字有哪些区分呢？ （1）书法和写字的学习方法不同。书法重视传统，讲究师承。学习书法要从临摹古代传统碑帖入手，采用“钻进去，打出来”的学习方法，经过数年乃至数十年的辛苦，才有可能形成自家风貌，达到“书法”的艺术境界。而写字完全不必如此“费力”，照着钢笔字帖描上一两月就能写出一手“好字”。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (2)书法和写字的表现方式不同。书法要有用笔、结体、用墨、章法、神韵等多方面体现。比如笔画要有力度有质感，起笔、行笔、收笔、使转、提按等都要交待清楚。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (2)结体要点画呼应、欹侧相生、疏密有致。墨色要有干湿、浓淡、枯润的变化，不能一味追求又黑又亮的效果。章法布局要“知白守黑”，气势贯通，表现出和谐的节奏感和韵律感。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (2)从神韵上说，书法作品要体现一种鲜明的风格：或典雅、或雍容、或古朴、或老辣、或稚拙、或灵动、或野逸、或旷朗……这样才有强烈的艺术感染力。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (2)而写字仅需要笔画工整，结构端正，墨色一致，通篇清楚谐调就算成功。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (3)书法和写字对书写时的心态要求不同。书法创作是作者把自己的某种感悟，通过艺术酝酿和构思，以笔墨为载体表达出来，并能够以其感染读者。 书法的“艺术性”具体表现与写字的区别 (3)这是一种“灵感”的渲泻，是作者内心世界的激情流露。而写字以实用为主，可以不动声色、不注入作者情感，比较机械地、按部就班地去书写，读者也不能从中体会到作者的思想感情。 二、书法美的本质 （一）汉字书写发展为书法艺术的成因 汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。还可以这样说，没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 书法美的本质 我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。 比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等； 又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。 书法美的本质 这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 书法美的本质 同时，汉字书写成为书法艺术的成因，除了先天的汉字特质外，毛笔等工具的使用是一个重要因素，它是文字书写发展为艺术的催化剂。而使毛笔等工具的功能发挥到极致的，则是中国文化思想的渗入。古代的大师们在挥运毛笔时感悟到了某种表达其审美理想的可能，这使文字书写成为一种独立而蕴含极深的艺术。人们一度认为今天的电脑书法可以替代毛笔书法，但结果表明，它非但不能替代毛笔书法，反而更有力地证明了毛笔书法的魅力。 书法美的本质 (二)由人及书——对生命本体的思考 中国的文化，概括讲来是对人与自然本质认知的变化。如道家对宇宙间万事万物发生、发展变化的规律——道的认识；儒家对人在生命行为过程中必须遵循的人伦之道的认知等等。这一切认知，都把生命作为核心内容。将对生命的理解引入艺术哲学之中，使作为人类精神活动的艺术成为人反映其对生命之道认知的一个实验场，由此不论是书法，还是绘画或音乐等，都能够超越于一般的工艺，成为既能够愉悦艺术家本人，又能够愉悦欣赏者并使两者得到沟通的高深艺术。 书法美的本质 书法美的本质 中国的书法艺术，正是表现自然生命之道的一门艺术，无论创作或是欣赏，无不以人的生命形式作为参照，并以在个性化的艺术语言里体现出生命境界为最高目标。 美学家宗白华说“要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的