音乐是舞蹈的灵魂.docVIP

“音乐是舞蹈的灵魂”这句曾被舞蹈界奉为真理的话，近些年却备受责难，有人称：“似乎舞蹈没有魂，还得另外找个魂。”这是叫真儿了，而且，叫错了真儿。因为，这显然是一个形容词的词组，不能理解为一种含义确切的定义。把形容词理解成定义，缺乏点艺术思维，也缺少点幽默感。但是前些年围绕这个命题竟引发了音乐、舞蹈界不大不小的论争，参与者名执一词，争得面红耳赤，也十分叫真儿。其实，这根本就不是一个论争题目，因为，音乐与舞蹈（这里特指舞蹈音乐），根本不存在谁压倒谁，谁统率谁，谁服从谁的问题。?? 搬上舞台的舞蹈与舞剧是综合艺术，除了舞蹈本身，音乐、美术以及文学构思都各自起着必不可少的作用。譬如，没有起码的文学构思（哪怕不形成书面形态）就不可能产生（表演性）舞蹈或舞剧。如此说来，文学也可为魂，美术也可为魂，以艺术伙伴当中，音乐是舞蹈结交的最为广泛最为亲密的伙伴。?? 那么，这句诗化的形容词能不能够成立？音乐到底可不可以是舞蹈的灵魂呢？我认为可以。因为，音乐之于舞蹈，犹如空气于人不可须臾离开。“音乐是舞蹈的灵魂”这句名言，正确反映了舞蹈与音乐的密切关系。音乐、舞蹈本一家，从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴。有人认为就连舞蹈的起源都是与音乐——哪怕是最简单的基本节怕“哼唷——嗨哟”—同步诞生的。确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍、节律伴秦才可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。?? 音乐当然不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水乳交融，好的舞蹈演员则能够将音乐体现于舞蹈流程中。在艺术分类学上，舞蹈被说成是时空艺术的典型形态，就是由于舞蹈兼有视觉和听觉特征，即给人以视听兼得的审美享受。这“听”正来源于音乐——音乐与舞蹈水乳交融，为人们提供视听一致的审美享受。?? 前苏联的舞蹈理论家把舞剧归入“音乐戏剧”范畴，因此音乐与舞蹈共同担负塑造形象的任务。而且舞蹈得益于音乐的例证不胜枚举。从所同知，古典芭蕾第一名剧《天鹅湖》就是一个最能说明问题的例证。虽说“音乐是舞蹈的灵魂”流传日久，但真正够得上“灵魂”高度的舞蹈音乐或舞剧音乐并不多见，尤其在柴可夫斯基动笔为芭蕾谱曲之前。1876年，柴可夫斯基以大作曲家的风范，借用交响乐手法，一开笔就写下了《天鹅湖》“湖畔”这部形象鲜明、蕴涵丰富、意境深邃、富于戏剧变化的完美的舞剧音乐，为有为的编导发挥浪漫主义才情提供了可资驰骋的广阔原野。可是缺乏音乐素养的平庸编导却使《天鹅湖》两次演出归于失败，总谱搁置12年，直到彼季帕和伊万诺夫重新发掘，才使一度蒙尘的稀世瑰宝重放光辉。??????1894年，天才的俄罗斯编导列夫·伊万诺夫发高深的音乐素养对交响化处理，采用与传统编舞手法不同的方式即以音乐为缀联纽带，把大编队舞蹈同主人公的独舞以及多人舞交错编织，在音乐的衬景下相互呼应、协调融会，组成有机的动感画面，呈现交响音乐一般丰富、缜密、多姿的舞台效果。在这里，音乐的主导作用是显而易见的，透过明丽的音色、清雅的线条、规范的动作之相得益彰的组合，营造的这个“天鹅世界”具有体现音乐本质的品性，是音乐渲染了气氛，贯注于舞蹈流程，而创造出一个引发审美共鸣的空间。人们感到，是流动的音乐漫过舞蹈演员的身躯，感应她们的心灵，牵引她们的律动，舞蹈图案便是那音乐的浪花堆涌出来的画面。舞蹈成了高度音乐化的视图；情境成了投射到音乐底板上的影像，音乐也便成为附着于舞蹈载体的精魂。伊万诺夫指挥俄罗斯的芭蕾舞女演员们，在舞台上演奏了一曲芭蕾交响化的辉煌乐章。?? 伊万诺夫的成功是建筑在柴可夫斯基音乐基础上的，他对柴可夫斯基音乐的诠释无与伦比。假若长眠的作曲家一觉醒来，一定会对舞台上的《天鹅湖》给予毫无保留的首肯，说：“这正是我想的，甚至比我想的还好！”围绕《天鹅湖》命运展开的悲喜剧，再好不过地证明了舞蹈对音乐的依从关系和重造效应。??????20世纪“交响芭蕾”大师巴兰钦也是一位善于将音乐视象化于舞台的编导，他异常倚重音乐，创作舞蹈的过程就是他不断从音乐汲取艺术营养的过程。他曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受，因此，他时常把功劳让位于作曲家。?? 我国著名舞剧家编导李承祥说过：“好的舞蹈编导应该力求做到：使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体；根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化；独特的节奏产生独特性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比