造型艺术教育中以研究型课程为主的系列课题设计与训练.doc

造型艺术教育中以研究型课程为主的系列课题设计与训练 孙丹 （安徽财经大学 文学与艺术传媒学院，安徽 蚌埠 233000） 摘要：在社会不同领域的融合、学科交叉的时代，造型艺术教育应该建构以多学科共同的、以现代艺术理论与实践为主的综合性、研究型教学课程类型。因此，在此基础上，笔者结合自己多年的艺术创作和教学实践，提出系列具有新的视角的训练课题。引导学生在具备对生活观察感受力、对事物的逻辑分析能力、对艺术语言独到见解的能力基础上,形成独立的个性、创新的精神和强烈的社会责任感。 关键词：研究型 课程 课题设计与训练 受西方后现代主义思潮与观念的影响, 国外的现当代艺术创作进入了一种综合化的时期。注重表现与技术化使得人们很难区分出是雕刻、绘画、设计还是摄影作品。这种综合性，带来艺术教育课程的跨专业化与交叉化。课程作为实现各级各类学校教育目的的手段,在学校教育中居于核心地位。国外现当代艺术学科专业课程以多学科的理论、方法来进行设计，课程内容多样化，因而专业课程教育进入了新的层面,形成了丰富的课题,多样化的训练手段和效果。在社会不同领域的融合、学科交叉的时代，为了丰富课程内容，促进中国艺术教育课程设置与结构的建设，我国大学艺术教育应该借鉴社会科学研究的基本方法，将以研究为导向的社会科学方法用之于艺术教学之中，把课程从技巧的模仿变为艺术规律的感性与理性的体验与认识,变为学生潜能的发现与发掘,变为一种有创造性的活动，从而提出一整套形式要素的训练课题，发展学生了解艺术与评价艺术的能力，了解各种艺术理论和知识，以及对艺术创作和对艺术的反应能力，增强了想象力并丰富了学生的审美经验，使之符合教育政策、培养目标与课程目标的发展,这是具有重大影响并且十分重要的问题。 一、 国内造型艺术教育课程上存在的主要问题 1、对专业课程理论研究比较薄弱 造型艺术教学中课程的安排没有科学的规划、设计，缺乏课程理论的指导。在课程设置上不能定性定量；对课程内容的认识偏颇，造成在选择上有明显缺陷；课题贫乏无味与简单重复、缺乏创意的无设计的课题设计；课程的编排无序，没有实行具有跨越意义的专业基础课程及内容建构；课程实施随意化程度比较严重。除了一般绘画技法理论及构成的部分研究成果外,对视觉艺术思维理论、图形构成理论、色彩心理理论、形式理论、现代艺术理论等都缺乏深入研究,更缺乏针对专业课程需要的、具有探索意义的开发性研究,使课程的研制不能从根本上获得原创机制,缺乏形成新思路、新方法的途径。; 2、重技术轻视创造力的培养 众所周知，自从已故宗白华先生在东南大学开设艺术学课程至今，我国艺术教育已经走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主。①长期以来，造型艺术教育课程内容的选择和实施，过分注重技术的训练，忽视将创造力这一重要能力贯穿在整个艺术素质培养的阶段。在课程训练中，强调准确性，偏重于写生性写实描绘，对再现之外的要素关注不够；重视作业的完整性，对学生作品背后的创意表达、观念、草图评价不高。“教育的成功在于我们能否创造一个既有知识的也有想象力的，既是高效型的又是创造型的社会。”学生的感知力和想象力如果不能开启，创造力也就无从谈起，可能在文化方面就是残障人。 二、研究型课程类型的选择 在造型艺术教学中，教师要教什么、学生要学什么是首要问题。当代艺术教育应该借鉴多种艺术门类,吸取多种学科理论,拓展多种表现技法的体现,寻求风格的多元多变；建构以多学科共同的、以现代艺术理论与实践为主的综合性、研究型教学课程类型。这既不能忽视对传统基本技法的学习,又需要注重对时代观念和理论思想的学习，力求使学生的知识结构得到均衡和全面的发展。在教育史上，人们总是将经由指导的学习与自我学习区别出来。②二者相比，思考于自我发现的学习更有关联，因为离开了教导来自我学习研究时，就必须立足于自然和世界去思考，还必须运用感觉和想象力，这是非常真确的道理。 三、系列课题设计构想与训练 艺术学科课程的实践性很强，艺术概念性原理需要通过学习过程被学生逐步掌握和理解。如何去设计巧妙的实践方式及方法, 进行更为直接的知识掌握, 这就是课题在专业基础课程中的价值与作用。换句话说，课题设计是课程内容得以实施的媒介。正是一系列充满智慧的课题,从内部充实了艺术专业课程。课题设计的资源是多元、多样化的。可以从客观对象、艺术作品、主观意象、形式语言中得到灵感,从相近学科及各种类型教育的课程课题设计中受到启发。笔者在长期的教学工作中，对课题设计进行了探索性的尝试，提出自己的构想：1、课题设计以形式要素为主，使学生能将视觉因素（光、明暗、线条、色彩、空间、负空间、肌理、材质、图底关系、四维空间等）随意的组织和创造性的安排。如在《景点写生》课程中，很多同学由于受到长期素描造型手法的影响，不能区分景