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诗歌文学资料 “耕织图”这种连环画式的结构，在空间构图方面，也体现了中国传统绘画的特点。它采用严格的散点透视，没有固定的视点，而是上下、左右移动的，是可以边走边看的。把握对象不能仅用眼睛，而且要用心灵，根据心灵关照全景的空间意识来行文，把各个部分统一于全景之中，“用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分”，“把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏有和谐的艺术画面。”多个视点，因此是流动游移不定的。 主要体现在绘画的写实性画风。写实，是艺术的表现手法，也是艺术的创作类型。首先，写实要求对塑造的形象采用写实。其次，要求画者以现实生活题材为基点，对描绘对象做现实生活的记录。摆脱前人在人物故事画方面近乎图解性质的倾向，而要求表现人物的表情和性格，表现自然的优美和生气。由此可见绘画的功能已经由“图解”向审美转变。为后代的艺术家们开创了一条新的道路。 风俗人物画从根本上改变了人物画自诞生之日起就为道德礼教服务的绘画本质，将视线转向了社会大众的日常生活，为人物画的发展增添了风趣、世俗化的一笔，如王居正《纺车图》、 中国绘画宗白华指出：“中国画的透视法是提神大虚，从世外鸟瞰的立场关照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超像虚灵的诗情画意。” 正是这样的政治身份和强烈的用世之心，诗人们普遍以救时为己任，在诗歌中我们可以发现合于诗人政治身份的为民请命的强烈呼声。事无巨细，只要是损害到人民利益，兼具官吏与文士双重身份的诗人们都会义无反顾地为民呼号、为民请命，由此形成了中唐悯农诗与前代悯农诗相比的一大特色。 与民本思想相统一，“仁政”学说萌芽于孔子思想中得到孟子的大力倡导。他提倡“施仁政于民”，因为只有实行“仁政”，才能真正维护人民利益，保民、爱民，做到“以民为本”并说“行仁政而王，莫之能御也” （ 孔子、孟子等著.四书五经[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1996.：149）（加入耕织图重农思想） 为孟子所直接提出：“故士穷不失义，达不离道。穷不失义，故士得已焉。达不离道，民不失望矣。古之人得志，泽加于民；不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼善天下。”（ 孔子、孟子等著.四书五经[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1996：76） 艺术特点 中国传统绘画当中，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术表现力。绘画必须在平面上造型，《尔雅》称：“画，形也。”中国传统绘画主要用线条来勾勒轮廓，现实层次，完成造型的任务。线条的起伏变化，传达出丰富的节奏韵律，透露出画家的艺术气质和艺术风格。 线条是表现诗歌“绘画美”的一种重要语言。线条是绘画最基本的构成形式，表现了事物的外形和运动趋向，是人们认识和反应自然形态时最简明的表现形式。线条用来界定物象，是基本的造型手段。在诗歌创作中，诗人也善于用线条的绘画元素，使诗歌呈现出表达诗人情感思想的“绘画美”。不同的线条具有不同的审美意义。如垂直的线条给人以庄严、挺拔的感觉，水平的线条给人以平稳、沉静的感受，曲线则给人以流动、自由的感受。王维在其诗中善于运用线条来刻画景物意象，创造出诗歌独特韵味的“绘画美”。如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是王维笔下西北塞外的风光，诗的意境雄浑，画面开阔，富于形式的美感。王维用点、线、面的抽象形态构成了一幅美感极强的画面。“大漠”和“长河”在人们的视觉上可视为横线，而“孤烟”、“落日”在人们视觉上可视为直 “触目横斜千万朵，赏心悦目三两枝。” 安静和谐、平实温情的人文关怀 纵观宋代的绘画发展与唐代有着较大的不同。它缺乏大唐时代那种恢弘的气魄和生机勃发、气吞山河的时代精神，而是追求细腻、秀丽、典雅的艺术风格，尤其是把握了高超的写实技巧。 如元代题画诗的高潮就深受宋代之影响，是在宋代题画诗基础上的又一次发展，是任何朝代不可比拟的。“宋代三百年历史只有题画诗1085首，元代九十年历史，却有3798首题画诗。” 绪论 著名史学家陈寅恪先生说：“华夏民族这文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 从此西湖休插柳,剩栽桑树养吴蚕。”刘克庄《后村居士集》之《戊辰即事》 尤其是文化领域，更是有超越前代而使后世有所不及之态势。宋代（960-1279年）在中国文化史上居于承前启后的地位，严复曾说：“研究人心政俗之变，则赵 “宋一代，最宜究心。中国所以成为今日现象者，为善为恶，姑不具论，而为宋人之所造就，什九可断言也”。（[清]严复．与熊纯如书．转引自：姚瀛艇主编．宋代文化史[M]．河南：河南大学出版社，1999．574） 宋史学者赵铁寒更认为：“元明清以来的政教大经，以至社会现象，人群的生活意识形态，除去近百年来受到西方文化的冲击