2012苏教版选修《伊豆的舞女》ppt课件1.pptVIP

* * 伊豆的舞女 川端康成 我们的美，在我的书桌上已经存在一 二千年以上了，今后还会继续存在一二 千年以上吗？ ——川端康成 川端获得诺贝尔文学奖之后，人们对他毁誉褒贬，说什么的都有。但是有一点是不能忘记的，那就是他对美的执拗的追求。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——立原正秋 川端的作品中有一缕缕氤氲首尾的凄凉，构成了含蓄的悲剧美。　　　　　　　　　　　　　　　 ——普通读者　　　　 川端康成说过，他自幼犹如野狗，是个感情乞丐。 川端康成二岁丧父，三岁丧母，七岁 失去祖母，十岁 失去姐姐，十五岁时又失去唯一的亲人祖父，成为名 副其实的孤儿。孑然一身的孤儿经历，造成了川端康 成孤僻、内向和病态的性情。这种“孤儿秉性”自然会 使他更多地去“感悟”人生的苦短和哀怨。 川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在东京大学读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。??? 这种孤儿感的悲哀成为作者作品的潜流，甚至全部作品、全部生涯的潜流。因为“天地间只剩下我孤零零一个人了！”（《十六岁的日记》）这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。??? 有学者让为，川端对死的看法是有一种“死亡的美”， 川端在获得了殊荣之后，在社会生活和创作上，都有 不如意处。社会生活中的矛盾使他陷入深深的空虚之 中。而在创作上，又由于生活的枯竭，新出的作品， 没有受到好评。有一种盛名之下其实难副的恐惧。一 个作家是以创作为自己的生命的，创作能力衰竭了， 生命力也就会衰竭。川端康成在创作中，是依靠安眠 药来支持的。他的很多的文学现象，是在药物的作用 下，幻变出来的美。在心力交瘁之时，川端选择了死， 死是他的美的最后形象。 ? 1950年的他，把死看作是一种极致的美，人生的孤独，生死的无常，使他的精神负担无比沉重，对死亡有一种归宿感。死亡对于幼年的他是个阴影，挥之不去；对于50岁左右的他，是个黑洞，有无穷的引力；对于晚年的他，是个归宿，有极致的美。于是，他最终还是选择了死亡，选择了在日本被看作是“摆脱困境的一种可以接受的，甚至是高尚的自杀身亡的办法”（埃德温·赖肖尔《日本人》）。他早在1962年就说过：“无言的死，就是无限的活 .” 《雪国》扉页上写的一首俳句。大概可译为“明月呀，照着去年的雪，在梅花下。” 　　 日本有位女评论家说川端是只鹤，从外形上看，是一只瘦鹤。而我认为川端在精神气质上，他是一树病梅。 小说写的是一个20岁的高中生“我”，为了排遣假期校园生活的寂寞，独自登上了南去的旅程，在风景秀丽的伊豆与一个14岁的卖艺舞女薰子萍水相逢的故事。 我 （高中学生） 薰子（卖艺舞女） 主角： 我看薰子 大发髻，发型古雅而又奇特，这种发式， 把她那严肃的鹅蛋型脸庞衬托得更加小 巧，十分匀称，真是美极了 洁白的裸体,修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。她还是个孩子呢。 她那双娇媚地闪动着的、亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她身上最美的地方。双眼皮的线条， 也优美得无以复加。,她笑起来象一朵先鲜花这 句话用来形容她，是恰如其分的。 如花美貌 从小说中，你能发现为“我”端茶而羞涩的薰子， 听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……舞女为学生“我”起身让座，让座时刻还轻轻拍打了两下 座垫。然后埋首 ，只说两字 ：请吧 。舞女熏子在招待 “我”这个客人时候，慌了一下，不小心撒了茶水 。舞女 在伊豆山峦，也是那么心细的为“我”擦拭山石，温良恭 俭，多情让座 。 天真和亲切 我和薰子 对她们，我不好奇，也不轻视，完全忘掉她们是巡回艺人了。我这种不寻常的好意，似乎深深地渗进了她们的心。 我待薰子 追寻和眷恋 乞丐、巡回演出艺人禁止进出（告示牌） 那种人谁知道会住在哪儿呢，少 爷。什么今天晚上，哪有固定住处的哟。 哪儿有客人，就住在哪儿呗。（茶馆大娘） 请这种人吃饭，白花钱（旅馆老板娘） 艰辛和窘迫 这个爱情故事的感情基调是 欢快的？忧伤的？凄凉的？ 为什么说他们的爱情是凄美的？ 1、单纯真诚的相爱，天各一方的结局 2、舞女身份、孤儿气质，感情美好、 处境窘迫 舞女身份： 遭受排挤和歧视 到处奔波和劳碌 担惊受怕受压抑 孤儿气质： 令人窒息的忧郁 内向敏感的性格 缺少关爱和温暖 关爱 信任 眷恋 爱 背景