艺境创构与空间拓展——对中国水墨艺术创新的思考.pdfVIP

第 31 卷第 3 期 2009 年 5 月 Vol. 31 No. 3 Journal of Tangshan Teachers College May 2009 ?艺术学研究? 艺境创构与空间拓展 —— 对中国水墨艺术创新的思考 陈启雷 （温州广播电视大学，浙江温州 325000 ） 摘 要：中国水墨画作为一种极其鲜明民族特色的艺术品种，长期以来形成了特有的艺术构成形式，研究探 寻中国水墨艺术的创新与空间拓展，对当下转型期的中国水墨画的发展及走向不无裨益。文章拟就中国水墨画形 成的历史、流派以及水墨风格的方位，去探寻中国水墨艺术空间拓展的意义。 关键词：中国水墨画；艺术；创新 J212 A 1009-9115 2009 03-0151-04 中图分类号： 文献标识码： 文章编号： Arts Habitat Creation and Development of Space —— Innovative Thinking on Chinese Ink Painting CHEN Qi-lei Wenzhou Radio TV University, Wenzhou Zhejiang 325000, China Abstract: Chinese ink painting, as a very distinctive ethnic varieties of art, constitutes a unique form of art to study the art of Chinese ink painting to explore innovation and space to expand on the current transition and the development of Chinese ink painting. It explores the significance of space development from the perspectives of history. Key words: Chinese ink paintings; art; innovation 一、引言 的造型观念来改造中国画的运动，可以说是中国画革新实验 水墨画是中国最古老的艺术形式之一。美学家李泽厚指 中最具社会影响力、最具有官方色彩的。它的实验自始至终 出：“传统文化作为中国古老社会的产物，随着这一产物的 没有引起社会舆论的干涉。这种实践起先将艺术作为社会革 发展与古老社会的衰落，传统文化中本来所具有的积极因素 命即康有为和陈独秀呼吁的“美术革命”的一个部分，只是 和进取精神也日益被扭曲、被窒息而走向停滞、僵化和没 艺术观念和艺术样式的一种革命，但它的成果却很快被一些 落”。传统绘画也是如此，题材的僵化，笔墨的浮虚、意境 政治家用来直接服务于社会革命。这种实验，对近世中国画 的薄弱、人性的贫乏，愈到后来，离文人画完美的至高点也 坛的那种简陋的陈式主义画风确实具有建设性的批判作用。 愈远[1] 。 虽说徐悲鸿的实验起点是在人物画领域（当时的陈式主义画 二、传统艺境下中国水墨艺术的探索 风最严重的地带是山水和花鸟）。但他在用“笔墨”来翻译 综观水墨画的现状，应该回顾一下上世纪中国画的历 西洋素描、并借鉴任伯年的那种具有相当写生成分的画风 史，可以说，今日中国水墨画面临的空间探索问题，始于上 后，便迅速地将触角伸向了动物画和风景画。他的这种艺术 一世纪的二十年代。以作者之见，基本可以分为这样两类： 方案对 20 世纪 50 至 70 年代的中国画创作产生了指令性的 一是徐悲鸿的探索。以徐悲鸿为代表的用西方写实主义 影响。李可染式的写生山水与方增先式的“浙派人物”，都 ────────── 收稿日期：2009-03-02 作者简介：陈启雷（1953-），男，浙江温州人，温州广播电视大学副教授，研究方向为艺术学。 -151- 第 31 卷第 3 期 唐山师范学院学报 2009 年 5 月 可以说是这种实验的余绪。这种实验，一直存在着这样的一 落。所以，当前一般大众对水墨的认识及接受更有待探讨， 种危险：即当我们把那充满“韵”味的线条紧紧地贴在形态 大多数学习水墨的业余者，对水墨的理解多停留在过去单薄 逼真的物体上时，显然就减弱了它在画面上应有的“骨法” 的美术教育中所得的僵硬模式的印象，甚至学习水墨的重心 作用，使一方的存在成了另一方存在的否证。 只是在于增进生活情趣，填补繁忙生活所造成的空虚，或者 二是林风眠的探索。与徐悲鸿相比，林风眠的艺术显得 只是盲目追求时尚，往往只求学点基本技巧就满足了。从这 更具新式文人的品格。虽然他在理论上也没有多大建树，但 些现象看来，我们不禁要问：