“赋形―赋色”之争在西方近代美术史教学中的意义.pdfVIP

2013年2月 艺术探索 Feb．2013 第27卷第1期 ARTSEXPLORAll0N V01．27No．1 “赋形一赋色”之争 在西方近代美术史教学中的意义 占跃海 (中南民族大学美术学院，湖北武汉430074) 【摘要】“赋形一赋色”之争对于16～19世纪西方美术发展 史的主要问题的深入认识。 史的教学具有重要的意义。美术史上的这段时期，强调理 【关键词】Disegno；Colore；西方美术史；理性；感官 性和强调感官两者之间的拉锯战持续不断，出现了一组一 【中图分类号】J110．9 【文献标识码】A 组对比性的总体风格或艺术家的个人风格，反映出那个时 【文章编号】1003—3653(2013)01-0082—03 代艺术观念的倾向性和内在矛盾，而这样的矛盾正是西方 【收稿时间】2012—11-26 近代美术发展的推动力量。强调这一点，有利于在教学中 【作者简介】占跃海(1978～)，男，安徽太湖人，博士，中南 将琐碎的历史细节进行系统性整理，形成对西方近代美术 民族大学美术学院讲师，研究方向：美术史论。 文艺复兴到19世纪可以看作西方美术史的近代 力。但这两个方面并非总能被均衡对待，不同的时期， 时期，其总体特点是再现性的面貌和方法不断增强。 不同的地区，人们突出的重点有所不同，于是两种对 这种再现性不能简单地理解为对客观世界的直接模 立的体系自然而然地产生了。以佛罗伦萨、罗马为领 仿，而是人们试图将超自然的宗教、神话景象转化为 地的16世纪的艺术家们，宣扬理性、节制和优雅的趣 现实场景的结果。在美术实践过程中，理想与自然成 味，以及古典的惯例、标准；而16世纪的威尼斯艺术， 为两股支配力量。把握这对矛盾有利于我们对西方近 侧重外观的生动、色彩的微妙变化和自然逼真。 代美术中的变化作出敏感的判断。在西方美术史的教 瓦萨里较早强调了这一对比。其在《名人传》中， 学中，有必要将之作为一个特定的问题来讲授，并将 提及了“赋形一赋色”之争的源头。米开朗基罗和提香 它与艺术家的风格和时代的总体风格联系在一起。 成为双方的代表人物。当时，瓦萨里赞美米开朗基罗， 多尔奇(Lodovico 将“赋形一赋色”(Disegno—Colore)@：之争纳入美术 史教学，最直接的效果是能增强相对分散的美术史知 纳尔多·达·芬奇的处境显然介于两者之间，他既反复 识点之间的内在联系。这一争论贯穿数个世纪，作为 强调理性和传统的重要性，声称一种得体、匀称、节 美术发展的重要动力在起作用。它是前后连贯的，但 制、澄澈的画面是理想的目标，同时，又将大量精力用 在不同的历史时期，它有一定的侧重，所包含的意义 于对自然的观察和研习上，并发明了与此相匹配的个 是具有层次性的。在教学中，需要首先明确它的源头 性化方法，如晕涂法(sfumato)。 及最基本的内涵，以此作为基点来梳理其演变过程和 “赋形一赋色”之争常被直接译为“素描一色彩” 支配性意义。在讲授意大利文艺复兴美术史的时候， 之争。②表现为轮廓和精准线条的素描被视为理念的 教师需要向学生传递一个基本的信息：延续前人的法 直接表达方式，而色彩的多元变化(微妙的对比、过 则和学习自然是西方具像绘画发展历程中的一组重 渡)则来自对自然外观的模仿和对物象质地的追求。 要的对立观念，这在文艺复兴的美术理论中已经