西方音乐史复习资料..docVIP

一.古代希腊与罗马音乐 1-古希腊音乐 古希腊音乐：是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中是的地位在乐之上。 乐器：里拉，基萨拉琴 （象征太阳神的乐器），阿夫洛斯管（象征酒神的乐器）簧管乐器，西林克斯管（乡间牧人的乐器）排箫类乐器。 《荷马史诗》：通常被称为英雄史诗。两部吟唱风格的大型史诗《伊利亚的》、《奥德修》。 抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位缪斯） 女诗人萨福： 将新音步与旧音步融合，化出六音步与五音步的混合格，著名的萨福十一音步。她的诗歌刻画了人物的心理变化，描绘出贵族们的生活情趣。 合唱诗歌的著名代表：品达罗斯，是一个职业诗人，他的合唱往往用于各种集体性的节庆仪式场合，被后人推崇为“崇高颂歌的典范”. 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯：《普罗米修斯》、《俄瑞斯特斯》；索福克勒斯：《俄狄普斯王》《安提戈涅》；欧里庇得斯 ：《美狄亚》、《特洛伊妇女》。 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前6世纪末，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。 古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。 毕达哥拉斯：偏重数学比率，是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不只注重抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去认识音乐，深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。 音乐社会功能的学说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐，丧失意志。 柏拉图认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。 2-古罗马音乐 古罗马人虽然处处效仿 希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却与希腊的很不相同。古希腊把音乐当做一种高尚的修养，把参加音乐实践看成公民的一种权力，奴隶无权参加这种音乐活动。罗马人则把音乐当做一种享受，他们从奴隶中挑选出有音乐天赋的人加以训练，供自己玩赏。音乐的职业化倾向加强了，音乐家的地位却降低了。 二．中世纪音乐 中世纪：15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化“复兴”的时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”，17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。 中世纪的音乐观念：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能。? 格里高利圣咏： 总体特征： 1.单因音乐形式 2.无伴奏，无固定节奏，有纯人声来演唱 3.圣咏歌词来源于《圣经》 4.圣咏用拉丁文演唱，用朗诵拉丁文散文的方式演唱 5.音乐风格——冷静超脱、肃穆节制 旋律特征： 1.音阶式：一个旋律音对应歌词的一个音节，音域一般比较狭窄 2.音团式：若干个音，可能2个到5个音，甚至更多的音对应歌词的一个音 3.花唱式：由一个花唱式片段所对应歌词的一个音节，花唱式片段则十几个音，多则几十个音，它是圣咏中艺术性最强的一种，具有华丽装饰的特性 形成于约8、9世纪，无伴奏、无固定节拍的单声部素歌，建立在单纯的自然音阶基础上，由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，内容取自《圣经》，用拉丁语演唱。基本功能是服从宗教礼拜活动，歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马天主教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和查理大帝都废除地方圣咏，全盘接受罗马圣咏，在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐，通过附加段、继叙咏、宗教剧，教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界，越来越艺术化并具有审美价值，格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。 附加段：附加段兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。即在原有的格里高利圣