舞台剧网络推广方案.doc

舞台剧网络推广方案 近年来，随着我国文化体制改革的不断深入，作为文化产业重要组成部分的舞台剧，逐渐摆脱了体制的束缚，在市场化道路上大踏步迈进。一是舞台剧的艺术表现形式日趋多样；二是演出主体日趋丰富，除原有国有剧团外，民营剧团不断涌现；三是演出场次大幅度增加。2009年，全国主要城市上演的大剧场戏剧作品达40余部，总演出场次近3000场；小剧场作品仅北京、上海两地新作产量就合计达70余部，新旧剧目总演出场次更是突破6000场。舞台剧市场呈现出一片繁荣景象。舞台剧，即呈现于舞台三维空间的戏剧艺术，是以时空联合、视觉为主、视听兼用为主要特点的一种动态艺术。它所存在的空间是特定的舞台空间，以演员的二次创作的舞台表现为中心，在导演的指挥下,从演员到布光、服装和音响效果等方面,成为协调的整体,共同进行戏剧艺术的创造。舞台剧的主要门类包括音乐剧、话剧、舞剧、歌剧、默剧等。中国是演艺大国，不但拥有300 多个戏曲剧种和独有的曲（艺）杂（技）木（偶）皮（影）艺术，而且也拥有当今世界流行的众多现代表演艺术品种，她资源丰富，品种繁多，观众广泛，市场潜力巨大。中国近十年来，演出行业在资金总量、机构数量、从业人员、演出方式、场次各方面都有大的进展。国产原创剧目精彩纷呈，舞台剧更是频频亮相，在国内演出市场占有一席之地。以北京市场为例，2007年之前，北京几大剧场的营运模式几乎都是“等剧来演”，但是随着中国话剧百年的到来，舞台剧迎来了第一个春天，很多剧场的档期紧张，开始了“炒档期”时代。据统计，目前北京共有营业性演出场所107家，而2009年这一数字为82家，一年之间增长高达30%。据道略文化传媒产业研究中心的监测显示，2009年这些场所共演出16836场，2010年全年演出达到18000场随着演出市场越来越火，剧场的租金越来越高、档期也越来越紧，不少剧场营运机构也加入了舞台剧创作这一领域，“场制合一”的模式越来越明朗。我国舞台剧市场尚处于探索阶段，没有形成规范的运行机制，没有固定的规律，成功的今天并不代表明天会继续成功，成功的背后同样会存在各种各样的问题，所以前期评估尤为重要。作为营销的最终环节，消费者是舞台剧研究的主要对象，舞台剧的市场定位要适应市场和消费者的需求，所以要在了解并掌握演出需求的基础上，确定准确的市场目标，完成演出项目定位，而后开展营销活动。市场定位的前提是对市场进行细分，通过合理严密的市场细分，根据对比结果了解和掌握各细分市场中消费者的需求满意度，根据自身特色制定“重点突破”式营销方案，集中有限力量，直接“攻击”目标消费者。尚处于市场化初期的舞台剧，在盈利方面仍处于低水平阶段，甚至被称为“微利行业”。在话剧圈中，就流传着“不演不赔，小演小赔，大演大赔”的说法。不够理想的票房令大量剧团连成本都难以保证回收，首轮演出收回成本在行业中并不多见，能够真正盈利的舞台剧在当前仍是少数。舞台剧虽然注重音乐、舞美、造型等各个方面的综合效果，但是剧目的核心，一个老少皆宜的动人故事却必不可少，因为这是演出整体质量评估的源头，是舞台剧得以展开的依托。为什么百老汇的《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等剧目能够久演不衰，屡屡创造票房神话，而国内的一些剧目如《莎士比亚的爱情密码》、《凭什麽我爱你》、《奉旨越狱》等似乎形成了一种共识：没有流行元素就没有市场，没有明星就没有观众，不麻辣爆笑就不能生存。虽然上演初期“炒作”得声势浩大，可是只演出了几场便销声匿迹了，经验不足是原因之一，但更重要的是剧本经受不住时间的考验和市场的筛选。百老汇的经典剧目都有一个共同经验，即它们在情节构造上的生动性、丰富性和“莎士比亚化”，以及必须对各个构成元素进行整体整合的创作理念。纵观国内舞台剧市场，剧本奇缺的局面已经由窘境步入危机，演出质量的提高首先需要提高剧本质量。著名乐评人金兆钧曾说过：“目前国内作曲水准不低，制作方也愿意在舞美、造型方面下本钱，唯有编剧难如人意。若能突破编剧薄弱的困境，将会给舞台剧的发展带来新的局面。”只有在剧本上狠下功夫，精心设计人物个性以及完美的戏剧结构，配合演员浑然天成的表演，这样的作品才能经受时间的考验和市场的筛选。建立完善的舞台管理体制,既可提高我国的舞台演出的质量和效率，又可解除导演和其他创作人员的事务性工作,使其集中时间和精力搞好本职工作。有效的管理贯穿于整个演出制作的过程，是舞台演出成功的保障，从国内外日益频繁的演出交流来看，非常需要有建全的舞台管理体制和规范的运用,以便相互接轨，使舞台演出顺利进展。但是在舞台演出工作中，人们往往会忽视管理机制的存在，职责分工不合理、组织机构混乱，工作程序和制度缺乏规范，专职人员的培训亟待完善。一部成功剧目的市场定位要以细致的市场分析为基础。制作人在投资之前，要做充分的市场调查，知道什么样的剧目才能赢得观众，要研究如何