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宋代绘画理论 一、宋代绘画品评理论 （1）“四格”的解释和格序的变化 神格、妙格、能格 唐代张怀鹳首次提出了神妙能的品画标准； 神格、妙格、能格、逸格 后唐代朱景玄在《唐朝名画录》中在张怀鹳提出的神妙能之外，新增加“不拘常法的”逸品，形成了神妙能逸品画标准。 但唐人基本上没有解释。其中神妙能各分上中下三等，逸品不分等次，只提出逸品者王墨、李灵省和张志和三人。 宋初的黄休复在《益州名画录》将四格的循序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位，于是逸格在宋代开始被重视起来。 黄休复《益州名画记》 黄休复，原籍安徽，先世迁居上海嘉定，生平事迹未详。书完成于景德初年。分上，中、下三卷，记述了自唐乾元初至宋乾德年间，四川地区58位画家的事迹。作品分为逸、神、妙、能四格，叙述古雅，详载了不少诗文典故。 黄休复对四格逐一阐明其含义： 逸格：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。” 神格：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开橱已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。” 妙格：“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若投刀于解牛，类运斤斫鼻，自心付手，取尽玄微，故目之曰妙格尔。” 能格：“画有性周动植，学侔天功，乃至节岳融川，潜麟翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。” 逸、神、妙、能四品说到了北宋，被黄休复《益州名画录》旗帜鲜明的将逸品置于神、妙、能三格之上，从此这四品成为自称体系的品画标准，在绘画界影响进一步扩大。 逸：在艺术创作中，逸格是指得之自然，不拘形似，笔墨简妙而意趣俱足，有味外之味的作品； 神格是指妙合自然，笔墨神化，能将对象的生机活力、神态个性栩栩如生的表现出来的作品； 妙格是指笔墨超绝，能曲尽玄微的将对象的形与神表现出来的作品； 能格是指那种有一定的写实能力，能生动地表现对象外在特征的作品。 在中国绘画美学史中，除了唐朝朱景玄推王墨、李灵省和张志和三人的画为逸品，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年内，人们几乎公认倪瓒的画足称逸品。 ——韩德林《境生象外》 据此，我们大体体会到，逸格是指不注意绘画的规矩，笔墨的精炼，意趣出常的作品。 宋徽宗赵佶主持宫廷画院时，否定了黄休复的次序，他排列的是“神、逸、妙、能为次”的顺序，反映了他的“专尚法度”的评画要求。 赵佶这个评画标准，当时也只适用于画院。 南宋邓椿就认为黄休复把逸格“首置之为当也”。将逸格的拉上拉下，可看出宋代院体画和文人画不同审美观对立斗争的情况。 黄休复在神品之上置逸品，这逸品之画比之神品之画，差别唯在“味”而已。也就是说，在画面艺术中，渗透了中国文人士大夫所孜孜追求的那种清高、旷达、超脱、飘逸的生活趣味和审美理想。 在中国绘画美学史上，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年来，人们几乎公认元代倪瓒的画足称逸品。 韩林德《境生象外》 “逸格和神格之间并非是一个层面的关系。失于逸格并不能得到神格。 因为逸格不在正常的本法之内，没有规则，莫可楷模，而神品是属于“应物象形的本法范畴，是可以学的。能格可升妙格与神格，而神格是很难升到逸格的。 李一《中国古代美术批评史纲》 （2）、郭若虚的“气韵非师”与“用笔三病” 郭若虚，太原（今山西省太原市）人，生卒年不详。为宋真宗郭皇后的侄孙，曾任备库史等，并曾为贺正旦副使出使辽。 　《图画见闻志》为续《历代名画记》而作。共六卷。第一卷有论述16篇，论及绘画作品及理论，颇为精到透彻，第二卷至第五卷则记述了自唐会昌二年至宋熙宁七年的画家共284人。末一卷阐述画道之正法。 “气韵非师”是北宋美术史家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提出来的。这本书是继张彦远之后的一部通史性著作。 “六法精论，万古不移，然而古法用笔以下无法可学，如其气韵，必在生知，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。 郭若虚将气韵生动作为区别画家画和画匠画的标志。气韵生动不是磨练技巧可以得到，不是长年累月下苦功可以期求，而是“必在生知”。他说“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”。气韵产生于画家的脑子里